Parad lo que estáis haciendo, coged vuestras Google Cardboard, y abrid este vídeo que han publicado en Youtube hace pocos días.
Una vez abierto, claro está, pulsad en el icono de Google Cardboard que veréis en la parte inferior derecha, aunque si no tenéis dichas gafas, siempre podéis verlo de forma tradicional y moveros hacia todos los lados usando el cursor superior izquierdo.
Se trata de un fantástico trabajo realizado por el Museo Dali, una versión VR de «La Reminiscencia arqueológica del ángelus de Millet», cuadro de 1933 que podemos disfrutar ahora de una forma completamente diferente, aunque no interactiva (podemos dejarnos llevar por el paseo dentro de la obra).
En el mismo canal de youtube podemos ver otro vídeo relacionado con este trabajo, donde se muestran los mejores momentos de tan espectacular paseo.
Si disfrutamos recorriendo las colecciones de arte que se exponen en el Instituto Cultural de Google, nos agradará la nueva app que lanzó el equipo de Google: Arts & Culture.
Una aplicación para Android que nos permitirá explorar obras de arte de más de 850 museos y diferentes organizaciones de todo el mundo.
Podemos ver en detalle cada uno de los objetos que se comparten en las colecciones, con información adicional para conocer su historia.
¿Nos interesa conocer objetos de determinada época? Entonces podemos utilizar algunos de los filtros para indicar el objeto que buscamos y el periodo de tiempo. O podemos explorar pinturas de famosos artistas seleccionando determinada paleta de colores.
En la sección de “Proyectos”, veremos colecciones sobre acontecimientos importantes en la historia, como por ejemplo sobre la Segunda Guerra Mundial. O temas destacados dentro del arte y la cultura, como por ejemplo la colección “El papel de la mujer en la cultura”.
También tenemos “Vistas de museos” donde podremos hacer un tour virtual a algunos de los museos más populares del mundo. Y en “Acercar vistas” nos sorprenderemos con los detalles que se pueden apreciar en diferentes pinturas y monumentos.
Para comenzar a disfrutar de todas estas características solo tenemos que descargar Arts & Culture desde Google Play.
Ayer os comentamos que twitch había abierto un canal Creative, para ver a diferentes artistas trabajar en directo. Esta apuesta por algo que no sean videojuegos es algo que la compañía ha estado mascando desde hace tiempo, pero parece que han dado en el clavo: hay en estos momentos más de 60.000 personas viendo como Bob Ross pinta un cuadro. Continúa leyendo «Hay más de 60.000 personas viendo pintar a Bob Ross en twitch en estos momentos»
Twitch es muy conocido como portal donde los jugadores muestran sus aventuras en el mundo digital. Juegos de todo tipo aparecen en esta plataforma que, comprada por Amazon en 2014 (por 1000 millones de dólares), dispone de un modelo de negocio tan atractivo que Google lo está intentando clonar con su Youtube Gaming.
Ahora Twitch quiere mostrar al mundo que no solo viven de videojuegos, y lanzan Twitch Creative, donde podemos ver a artistas de todo tipo realizar su trabajo.
Se trata de una nueva sección disponible en la página principal de Twitch, donde pintores, escultores y músicos mostrarán en vivo y en directo lo que están haciendo. Comentan en The Verge que incluirán los 403 episodios del programa The Joy of Painting, programa que sirvió como fuente de inspiración en este proyecto. Continúa leyendo «Twitch crea un canal para que veamos a artistas trabajando»
Cada vez que un museo dedica tiempo y dinero para llevar las obras de arte que guarda a todo el mundo vía Internet, le dedicamos unas lineas, y ahora es el turno de guggenheim.org.
Han escaneado, digitalizado y/o fotografiado 1600 obras de 575 artistas diferentes para completar su sección «Collection Online», con una variedad de trabajos que van desde las pinturas del inmortal Kandinsky a trabajos de Miró o Monet.
Cada obra tiene una amplia descripción, tanto del trabajo en sí como del artista responsable, así como una imagen con una resolución adecuada para poder disfrutar de los detalles.
Comentan en openculture que este es el mayor movimiento realizado para divulgar su colección desde que se hizo pública en 1937.
Hace algunas semanas os mostramos un vídeo en el que un dibujante profesional, el responsable por varios personajes de Disney, usaba unas gafas HTC Vive, junto a la aplicación Tilt Brush (originalmente creada para Oculus Rift por la empresa Skillman & Hackett), para «dibujar en el aire», dibujos que podían verse en un monitor al mismo tiempo que Glen Keane se movía para realizar los trazos.
Hoy no hablaremos de pintura, pero sí de escultura, y con la Realidad Virtual como protagonista.
Se trata de un proyecto que solo veremos en 2016: Oculus Medium, para Oculus Rift, un software gracias al cual será posible esculpir con una precisión impresionante, y lo muestran en este vídeo que aquí os dejamos: Continúa leyendo «Esculpiendo con gafas de Realidad Virtual»
Muchos grandes artistas y pensadores de nuestra historia han dejado manuscritos que aún no tienen versión digital. Existen millones de escritos de todo tipo que están esperando a que alguien realice la transcripción para que ese contenido pueda llegar al mundo digital, y ahora piden la ayuda de cualquier voluntario que pueda realizar el trabajo.
Se trata de anno.tate.org.uk, un proyecto de Zooniverse que realiza en asociación con Tate, en el Reino Unido, proyecto gracias al cual se podrá acceder a cartas, diarios y cuadernos de dibujo del siglo XX de diferentes artistas británicos, siendo posible filtrar por nombre y encontrar el documento deseado. En los textos es posible leer sobre la vida cotidiana de los artistas, las prácticas creativas y los procesos por los que se realizaron diferentes obras de arte.
La interfaz nos pide que realicemos la transcripción línea por línea, ya que a menudo la misma linea es solicitada a más de un voluntario para evitar errores. De esa forma podemos, si queremos, transcribir páginas enteras colaborando así en un proyecto que, si tiene éxito, puede ayudar mucho a la hora de ofrecer contenido exclusivo en Internet.
Zooniverse sigue apostando así por el poder de la multitud para conseguir que, entre muchos, consigamos realizar tareas que no pueden hacerse de forma automática.
Hay una enorme cantidad de talento escondida en diferentes páginas y redes sociales, profesionales que son capaces de crear verdaderas obras de arte sin obtener el reconocimiento que merecen, artistas que, con paciencia y buen criterio, podemos encontrar siguiendo algunas pistas:
– Instagram: Sin duda en Instagram hay una enorme cantidad de perfiles que, sin tener millones de seguidores, son capaces de dejarnos con la boca abierta. Usuarios como @mr.kriss, por ejemplo, que usa dibujos y elementos de la vida real para obtener imágenes como estas:
Es realmente difícil encontrar perfiles así siguiendo las etiquetas más conocidas, ya que el ruido generado por usuarios de todo tipo es enorme. Por otro lado hay muchos artistas que publican sin tener mucho conocimiento de la red social, por lo que no ayudan a ser descubiertos (en muchas ocasiones no usan ni tags). La mejor forma de encontrar a estos monstruos del arte es seguir a páginas que se encargan de rastrearlos, como complex.com, artnet, vogue, papermag.com o theabundantartist.com.
Fleck es una interesante aplicación gratuita para iOS que aplica un nuevo enfoque a la hora de publicar fotografías e imágenes “a lo Instagram”: Además de que muchos de sus usuarios son diseñadores y artistas publicando contenidos tan frescos como de alta calidad, lo particular de su trabajo es que el público no está limitado a “seguidos” y “seguidores” como en el resto de redes, simplemente cualquiera que vea una imagen que le agrade puede darle “Me gusta” sin la necesidad de pasar por establecer alguna especie de conexión con su autor.
Lo mencionan en Wired como una opción para compartir fotografías y “conseguir más likes que Kim Kardashian” por lo efectivo que puede resultar a la hora de querer hacer popular un contenido específico. Mejor dicho, es una maravilla para el ego de muchos que se ven satisfechos y disfrutan al ver una enorme aprobación en lo que publican. Eso sí, el sacrificio está en que la promoción al autor pasa a ser mínima pues casi que se mantiene como anónimo, de hecho, ni perfiles sociales se manejan -es que ni red social es, quizá una red de contenido le denomina mejor-.
En fin, el centro de Fleck es el contenido sin las limitaciones de visualización que podría causar el requerir de relaciones entre usuarios, detalle que sesga igualmente, con su personalización basada en conexiones, el contenido presentado a cada uno.
Fleck se basa en la apariencia de Instagram con “una pizca” de Tinder, y basta un deslizamiento hacia arriba o hacia abajo para dar like a una foto o desaprobarla, respectivamente. Dispone de categorías rápidas para filtrar por temas de interés (arte urbano, patrones, naturaleza, etc.) pero la mayor parte de las imágenes publicadas por la comunidad se presentan en una línea de tiempo general. Además, muestra un “top 20” adicional cuya organización estará determinada por el número de likes que ha conseguido cada material en su día anterior.
Indudablemente se trata de una herramienta de curación de contenidos de lo más interesante, pero solo para descubrirlos porque ahondar en su creación, empezando por sus autores, no hace parte de su filosofía.
Las galerías Freer y Sackler, museos de arte asiático conservados por el Instituto Smithsoniano de los Estados Unidos, se encuentran disponibles ya en la red. Se trata de la fase 1 del proyecto Open F|S que busca digitalizar la totalidad de trabajos artísticos de dichas galerías junto a la colección Freer Study -en su mayoría porcelanas y loza en cerámica- para servirlas al público mundial.
Son más de 40.000 trabajos -cifra en continua expansión pues se va digitalizando cada nuevo objeto conseguido- los que se han liberado en formatos de alta calidad listos para su descarga. Lo mejor es que no hay límites para su visualización, descarga y/o manipulación, por tanto, independientemente de nuestra ubicación geográfica o el uso que pretendamos darle (académico, artístico, hasta para estampar las imágenes y regalarlas, etc.), eso sí, siempre que no sea con fines comerciales, tendremos la totalidad de la colección a nuestro alcance. Para trabajos con ánimos de lucro, hará falta contactarse con la gente del museo.
En fin, todas las obras disponen de páginas individuales donde son destacados sus respectivos detalles pero para facilitar las búsquedas se han habilitado filtros que responden a los tipos de objetos buscados (pergaminos, joyería, cerámicas, dibujos, armas, máscaras, etc.), la cultura a la que pertenecen, el lenguaje, la ubicación en la que han sido encontrados y su antiguedad (algunos datan de cientos de años a.C.).
