No es fácil innovar en el mundo de la música por smartphone. Ya tenemos groovesharks, spotifies, deezers, ituneses… hay muchas soluciones que nos permiten llevar la música en nuestros dispositivos, por lo que no deja de ser arriesgado abrirse camino en este mundillo.
Moment.us (wearemoment.us), para iPhone, quiere llamar la atención con algo poco visto en el mundo móvil: música que se adapta al momento en el que nos encontramos. Así es, se trata de una aplicación que detecta nuestra localización, el clima, el día de la semana y otros datos que guardamos en nuestro móvil para ofrecer una «banda sonora personalizada para el momento que estamos pasando». Podemos también enviar una imagen o seleccionar un sentimiento específico y escuchar lo que momentus tiene preparado para nosotros, tal y como comentan en TNW.
Seguramente intentan ser lo más generales posibles. Si llueve, música melancólica, si es invierno y hay Sol, música bien alegre, si estamos en Brasil, en febrero, música de Carnaval… algo no muy adecuado para los que se salen de la linea en el quesito de «gustos musicales».
Ya cuentan con más de 25 millones de temas que, además de escucharlos en función del contexto, podemos descubrir navegando para encontrar nuevos títulos, nuevos momentos y nueva gente, tocando así la categoría de web social.
Además de permitir escuchar el tema, podemos conocer mejor al autor del trabajo, mostrando tanto la biografía del mismo como otros trabajos por él realizado.
La idea es buena, aunque de momento tienen que trabajar para poder ampliar el alcance de las licencias, ya que de momento no está disponible fuera del appstore del Reino Unido.
Los rumores sobre un producto creado por Youtube que compita con rdio, deezer, spotify y compañía se han vuelto a calentar durante las útlimas horas debido al artículo de la revista Billboard en el que explican detalles del mismo (supuestamente filtrados por personas cercanas a Google).
Según dicho artículo Youtube lanzará, antes de terminar el año, un servicio que nos permitirá escuchar música y ver vídeos al mismo tiempo, con versión gratuita mostrando publicidad y versión premium que eliminará los anuncios por 10 dólares al mes, además de permitir escuchar álbumes completos y disponer del contenido sin necesidad de conectarse a Internet.
Por un lado tiene sentido, y las actualizaciones realizadas últimamente en Google parecen indicar que es algo más que un rumor. Recordemos que la última versión de youtube para móviles incluye la opción de escuchar audio de fondo, que hace poco anunciaron que están trabajando en la posibilidad de ver vídeos sin conexión a la web, que han tenido problemas con Microsoft porque la aplicación de Youtube para Windows Phone permitía bajar vídeos y notemos también que se está persiguiendo bastante a las webs que obtienen el mp3 de vídeos de youtube.
Lo curioso es que usen Youtube como plataforma para algo así, cuando lo lógico sería seguir apostando en Google Play para competir con este tipo de servicios ya implantados.
Lo que está claro es que la cantidad de personas en todo el mundo que usa Youtube en el móvil es muy superior a los que usan Google Play Music, por lo que seguramente será mucho más sencillo vender el producto a través de una actualización de Youtube que presentar una aplicación nueva.
La industria musical sigue buscando su camino en un mundo dominado por la distribución del contenido vía web. Lo que era un río que llegaba en linea recta al mar se ha transformado en un laberinto de afluentes que se encuentran con obstáculos que hace unos años eran inimaginables, obstáculos que desarrollan el bosque como un todo, que no pueden ni deben eliminarse.
Uno de los nuevos modelos que están naciendo en este sentido es el que ofrece MUWOM, y aquí os explicamos los detalles, obtenidos después de realizar unas preguntas al director y uno de sus socios fundadores: Roberto Carreras.
¿Qué es MUWOM? ¿Cómo nació?
MUWOM es una compañía que trabaja en un nueva visión en la industria musical y en la publicitaria. Desarrollamos proyectos de branded content (o lo que denominamos “Music Branding”) en el territorio música para marcas, a las que les ofrecemos además cualquier servicio y producto en relación a música (eventos, canciones para spots, canciones para vídeos, etc.), trabajamos nuevos modelos de patrocinio musical. Lo importante, sobre todo, es la capacidad que tenemos de integrar todo el modelo de negocio de una compañía musical (“discográfica”) al servicio de la agilidad y la estrategia que requieren los proyectos de marca.
Además, trabajamos con artistas es un nuevo marco de relación en el que prima la honestidad y la transparencia y, sobre todo, integrando el componente tecnológico en todos los proyectos que realizamos para tanto para artistas como para marcas, con el objetivo de hacer llegar el contenido, y la música, allá donde el público está y quiere consumirlo y compartirlo.
Hoy, los consumidores tienen un gran control sobre las formas en las que acceden a la música y a los contenidos: cuándo, cómo, dónde y desde qué dispositivo consumen aquello que les interesa.
¿Cómo explicarías lo que es MUWOM a mi abuela?
Le diría que MUWOM es algo novedoso que aporta valor a la música y a la forma en la que las marcas se acercan a su público. Unimos los dos mundos con un componente de Tecnología (“cacharricos”) y utilizando el “Interné” para hacer llegar a las personas la música como quieren consumirla hoy en día.
¿Cómo ha crecido desde su inicio? ¿cuáles han sido los mejores días del proyecto?
Como marca MUWOM (The Music Word Of Mouth) llevamos trabajando desde noviembre de 2012, aunque antes operábamos bajo el nombre de Novaemusik. En algo más de dos años de vida hemos pasado de ser 4 a 22 personas trabajando en la compañía. Decidimos dar el paso hacia una nueva marca en noviembre de 2012 ya que MUWOM reúne bajo un concepto integrador los dos sectores en los que trabajamos: la música y el Word Of Mouth (gracias a la Tecnología, nuestra experiencia en Cultura Digital, Social Media y desarrollo de proyectos estratégicos basados en el concepto de apertura para departamentos de Marketing, Publicidad y Patrocinios).
La idea surge cuando en el año 2009, época en la que trabajaba como consultor, unos antiguos compañeros que tenía en Ya.com me llamaron de nuevo para asesorar estratégicamente un proyecto con Carlos Jean, su videoblog. Además, con Hombres G lanzamos un proyecto novedoso, sin discográfica y apoyado totalmente en Internet y en las Redes Sociales cuando apenas había usuarios en España. De hecho, fueron el primer grupo español en superar los 100.000 seguidores en Twitter. Tuvo tanta notoriedad que lo unimos a un proyecto de contenidos coincidiendo su restyling con el restyling del Peugeot 207: generamos una serie de entrevistas dentro del coche, conciertos espontáneos, streaming desde el local de ensayo… Acciones muy innovadoras que gozaron de mucha notoriedad.
Después de aquella primera prueba, arrancamos con Carlos Jean algunas más y poco a poco fuimos haciendo crecer el germen del proyecto más exitoso de marca en territorio música que se ha desarrollado hasta la fecha: El Plan Ballantine”™s de Carlos Jean. Según el proyecto crecía fuimos integrando los servicios de compañía musical dentro de la oficina y creciendo en artistas y en personas que, más allá de trabajar, piensan en un modo diferente de hacer las cosas.
¿Cuál es vuestro más rotundo éxito?
Nuestro éxito más rotundo sin duda es nuestra manera de trabajar y, sobre todo, de pensar. MUWOM es una empresa totalmente innovadora y disruptiva, ya que no existe ninguna otra empresa en España que pueda ofrecer servicios tecnológicos (desarrollos, apps…), servicios para artistas (de forma honesta y transparente) y servicios para marcas de manera integrada para poder desarrollar proyectos con la agilidad que hoy en día requiere el mercado publicitario y la industria musical.
Una compañía discográfica puede desarrollar proyectos para marcas, pero carece del expertise, así que cuando lo hace necesita de una agencia de Publicidad y de una empresa tecnológica. Empresas con modelos de negocio diferentes y visiones diferentes lanzan proyectos interesantes, pero con la lentitud que impide que sean realmente exitosos ante la velocidad que exige hoy en día el mercado. Otras empresas se especializan en desarrollar proyectos para marcas y también trabajan con artistas, pero carecen totalmente del componente tecnológico y de la experiencia en empresas del sector que prevalece entre los compañeros de MUWOM. Hemos avanzado mucho al ritmo de las necesidades del mercado en nuestros primeros años de vida para ofrecer productos y servicios que se adapten a la realidad que hoy en día vive la industria musical.
Nuestro mayor éxito es tener la capacidad de movernos en tiempo real, como entendemos que deben trabajar las empresas del futuro, y crecer en los servicios que damos a los artistas y marcas, trabajando como una organización que aporta valor a ambas partes.
¿Cuál es el modelo de negocio?
Nuestro modelo de negocio es el desarrollo de carreras de artistas y generar un Long Tail de ingresos que nos permitan que ellos también tengan ingresos, teniendo en cuenta que el proceso de dar a conocer un artista es lento. De esta parte, obtenemos ingresos de directos, venta de canciones, publicidad en plataformas digitales, etc. Por otra parte, el principal, es el desarrollo de proyectos para marcas y todos los servicios que ofrecemos a las marcas para trabajar en la música. En los próximos años desde MUWOM seguiremos trabajando por adaptarnos al cambio que requiere el mercado a la velocidad con la que lo hacemos y aportando valor a nuestros partners, socios, proveedores, artistas y clientes.
Además de ese core de negocio, desde MUWOM estamos trabajando en ofrecer a la industria discográfica, a marcas y artistas un gran número de productos y servicios.
– Trabajamos en formatos de televisión, medios digitales propios, radios online, aplicaciones…
– Impulsamos y desarrollamos startups y proyectos propios innovadores en la industria musical desde MUWOMLab. Se trata de un proyecto que lanzaremos a principios de noviembre, un hub que cuenta con las principales empresas del país que trabajan en nuevos modelos en la música y en el desarrollo de plataformas de música. Gente que piensa del modo en que creemos que debemos trabajar en la música hoy en día.
– Desarrollamos la carrera de artistas desde MUWOMrecords.
– Pone a disposición de la industria musical y la publicitaria todo un abanico de productos y servicios para el desarrollo de proyectos innovadores, integradores y transformadores en Cultura Digital consecuente con el cambio de comportamiento que la Tecnología ha propiciado en las personas.
¿Cuál es el perfil de vuestros clientes?
Debemos distinguir entre dos tipos de clientes. Los primeros, los artistas, más allá de clientes a los que ofrecemos servicios los consideramos nuestros partners y socios fundamentales, por ello, a diferencia de la industria tradicional, firmamos contratos de una sola página y que caminan más hacia una especie de “joint venture”. Les ofrecemos todos los servicios que necesitan para desarrollar su carrera: management, editorial, producción, producción audiovisual, tecnología, formación Redes Sociales, etc.
Por otra parte, las marcas con las que trabajamos todo lo que encuentran son ventajas en el modelo de relación que les ofrecemos, ya que ponemos a su disposición todos los servicios para el desarrollo de un proyecto en el territorio música, en ocasiones podríamos operar hasta en forma de sello musical de marca blanca.
Apostamos por proyectos reales, que aporten valor a la música, más allá de su efectividad como proyectos de marca. Solucionamos todos los problemas que han tenido las compañías al trabajar con la música; problemas que hemos identificando a lo largo de estos años de trabajo y que hemos ido solucionando en función de las necesidades de las mismas. Nuestra especialidad es desarrollar proyectos para ellas a medio o largo plazo, pero también podemos trabajar en música para espacios físicos y tiendas, canciones para spots, jingles, estrategia musical, etc.
¿Crees que la piratería ayuda a divulgar el trabajo y, consecuentemente, es bueno para el artista o es un problema que debe ser combatido y/o gestionado?
Creo que uno de los grandes errores de argumentación de la industria convencional es perseguir a la gente mediante la creación de un debate moral fundamentado en el concepto de piratería. La tecnología ha provocado un cambio de comportamiento en la gente a la hora de consumir música y no se puede luchar contra un cambio de comportamiento. Durante años, la industria ha seguido fiel a su modelo de negocio y la aparición de nuevas plataformas va en contra de él. Humildemente, creo que si hubiesen dedicado tiempo a investigar nuevas formas de hacer llegar la música a la gente en la manera en que la consumen; como no lo han hecho, han aparecido nuevos actores que han transformado el modelo de negocio: iTunes, Spotify, etc. Empresas que no operaban en el sector, pero han consolidado modelos en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir: singles en lugar de discos, streaming, etc.
Evidentemente, la música tiene un valor y la gente debe comprender que los artistas necesitan tener ingresos para justificar su trabajo y para que podamos seguir disfrutando de la música en nuestras vidas. Uno de los debates fundamentales hoy en día en la industria musical es el valor de la música en la era digital. El concepto de valor era tradicionalmente percibido como la medida del beneficio que un actor económico puede obtener por el cambio de un objeto o servicio. Desde una perspectiva meramente económica el valor de la música ha caído en picado: precio de CD vs modelos de suscripción por streaming y, sobre todo, por la facilidad de acceso a la música a coste cero desde múltiples canales, muchos de ellos legales como la radio tradicional, YouTube, Pandora, Spotify, y algunos ilegales como torrents, redes P2P o plataformas de filesharing.
Considerando estos factores la conversación no debe centrarse necesariamente en si los consumidores no valoran la música en la sociedad de hoy día, porque hay muchos otros tipos de “moneda” en las transacciones de los consumidores a la hora de obtener valor de los productos y servicios de la música. Como en todas las grandes industrias el valor percibido solamente ya no es una garantía de ingresos. La cuestión para los players de la industria musical es preguntarse a sí mismos cómo incrementar la disposición a pagar por su oferta, porque cuando las ofertas gratuitas son percibidas con el mismo valor que las de pago, la disposición a pagar se reduce notablemente.
Sin embargo, la industria firma contratos, en ocasiones abusivos, con los artistas y eso les ha funcionado muy bien durante años. Hoy en día los ingresos son menores y, en lugar de buscar alternativas a un modelo en extinción, se ocupan en perseguir a la gente.
En países como Suecia, lugar de origen de Pirate Bay y Spotify, donde los servicios legales de streaming son prevalecene, se ha detectado un impacto positivo en las cifra totales de venta de música, así como una caída notable de la piratería. Esto demuestra la importancia de que la industria de la música necesita crear modelos de negocio en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir música en lugar de centrar los esfuerzos en leyes de copyright.
¿Algún mensaje para los músicos con talento en la vena y poco dinero para divulgar su trabajo?
Sin duda, que apuesten por Internet y por trabajar más allá de la creación musical. Aprovecho también para comentar que los artistas pueden enviarnos sus propuestas a través del formulario de la web y siempre Carlos Jean, Electric Nana y el departamento artístico miran detenidamente la propuesta, la estudian y si nos gusta nos ponemos a trabajar.
Y, sobre todo, recordad que no siempre somos tan buenos como pensamos, pero siempre podemos ser mejores de lo que creemos, especialmente si trabajamos de forma abierta y colaborativa: es el momento de que los pequeños hagan grandes cosas.
Sí, se puede afirmar perfectamente que hoy en día disponemos de decenas de recursos que nos permiten disfrutar de nuestra música online, y quien no se hace sus propias playlists personalizadas con sus canciones predilectas es porque no quiere. Eso sí, ya no es tan fácil encontrar un recurso que no sea limitado, no tenga interrupciones y que nos permita disfrutar de nuestra música preferida gratuitamente y sin prácticamente publicidad.
Una opción completa y poco invasiva es Solayo, una herramienta online que nos permite crear listas de canciones de Youtube y Soundcloud para utilizar ambos servicios como reproductores de música (particularmente YouTube, en el que se disfruta de tanto contenido). Una vez registrados con Twitter o Facebook, podremos buscar desde allí directamente las candidatas a formar parte de nuestras playlists entre YouTube, SoundCloud y Dailymotion.
Después de todo esto, Solayo llama la atención porque los vídeos de Youtube que incluyamos en las listas no incluirán la publicidad previa a la reproducción de la canción que solemos ver en la plataforma, cosa que nos ofrecerá un cambio considerable de cara a escuchar la música sin interrupciones casi (excepto algunos parones publicitarios que oiremos cada determinado tiempo, y no demasiado frecuentes).
Como extra, contaremos con opciones para crear listas temáticas, repetir canciones en bucle y crearnos un perfil para compartir playlists.
Leemos un nuevo post sobre Google Music en el blog de GoogleSystem, en este caso para anunciar que la plataforma de música de Google incorpora una nueva función llamada «I’m feeling lucky» basada en la reproducción aleatoria de canciones.
La nueva función genera una lista aleatoria de canciones a reproducir basada en las pistas más escuchadas en la plataforma. Aunque parece que se trate de la incorporación de un «shuffle» ordinario, contamos con algunas diferencias respecto a esta función, como por ejemplo la posibilidad de suscribirnos a la opción «All Access» para que Google incluya canciones no presentes en nuestra librería.
Leyendo lo que incorpora en este caso la app para Android, en ella aparecerá un dado mientras se esté generando la nueva lista de reproducción, una vez generada, podremos reordenar, borrar y añadir canciones en caso de que el resultado no sea satisfactorio para nosotros, y una vez personalizada la nueva lista podremos guardarla haciendo clic en «save queue». Se generará una nueva lista al hacer clic en el dado que aparece en pantalla, en caso de que queramos ir probando playlists aleatorias.
Recordamos que siempre podemos optar por el clásico shuffle que mezcla canciones en nuestra librería yendo a «My Library» y «Shuffle My Library». Por otro lado, para probar esta nueva característica podéis hacer clic aquí o probarla directamente en la app para Android.
Un nuevo concurso lanza el equipo de Google, esta vez en el contexto de Google+. La idea es demostrar toda nuestra creatividad de DJ, ya sea de forma individual o creando nuestro propio grupo.
Para el lanzamiento de esta propuesta se han combinado una serie de características. A través de los Hangouts podremos acceder a la aplicación de Soundation Studio, donde se nos asignará una canción de Daria Musk para crear nuestro propio remix.
Así que no solo contaremos con todas las herramientas disponibles en el editor de Soundation, que son muchas y muy potentes, sino que además, podremos valernos de las ventajas que nos brindan los Hangouts de trabajar en grupo en tiempo real.
El concurso se extiende hasta el 14 de noviembre, donde se seleccionará al ganador. Si deseamos participar solo tenemos que dirigirnos a #DariaRemix y seguir los pasos que se detallan. Una vez que hemos expresado conformidad con los términos del concurso podremos iniciar en nuestro remix e invitar a nuestros amigos para participar.
Si nunca hemos utilizado Soundation Studio o no disponemos de una cuenta, no debemos preocuparnos ya que se nos habilitará una cuenta gratuita por un mes con todas las funciones del editor. Habrá premio tanto para el ganador como para las 10 pistas más votadas.
No es lo mismo ir a un concierto en el campo de fútbol de la ciudad, con el movimiento del comercio, los fans, las camisetas y la adrenalina de miles de seguidores gritando al mismo tiempo la misma canción, que verlo con los auriculares sentado enfrente del monitor, eso está claro, pero tampoco es lo mismo pagar 100 euros que pagar 3, por eso la idea del nuevo proyecto de Turntable no es tan descabellada.
Se trata de Turntable Live (turntable.com), un portal en el que los artistas proponen tocar en un día y una hora específica y los fans compran su ingreso por Internet. Si consiguen vender un número determinado de entradas, el concierto se realizará.
Para el estreno del proyecto están realizando una campaña de «4 bandas en 4 días», con un valor de 3 dólares para que la audiencia pueda disfrutar de un concierto creado específicamente para ellos. En este caso las bandas tendrán que ir al estudio de Turntable, en New York, y realizar el concierto desde allí, aunque el objetivo es poder ampliar las posibilidades en este sentido. Mientras asistimos, podremos enviar comentarios, interactuando con el resto del público.
Los creadores ya tienen experiencia con el mundo de la música, son los de turntable.fm, la famosa plataforma de música online, que han decidido meterse en el complejo mundo de los conciertos online, una categoría que tiene tantos adeptos como enemigos.
Estaremos atentos a la evolución de esta curiosa iniciativa.
Si eres un usuario frecuente de YouTube debes saber que siempre puedes mejorar tu experiencia con las muchas funcionalidades que tiene disponibles el popular sistema de videos. Aquí resaltamos algunas de las mejores, algunas muy evidentes pero otras muy específicas dispuestas en lugares de YouTube que casi nadie explora.
1. Revisa tu historial de videos
¿Has olvidado aquel buenísimo video que revisaste hace un par de semanas? No hay problema, en la parte izquierda puedes ver una opción llamada Ver el historial con la que podrás recordarlo ya que todas las visualizaciones son guardadas en tu historial privado.
2. Bloquea las anotaciones por defecto
Aunque algunos sí utilizan sabiamente la función de poner comentarios flotantes sobre los videos, el resto lo toma como otra forma de hacer SPAM, de hecho, muchos comparten enlaces en la descripción y aun así los ponen flotando. Pues bien, desde el panel de configuración de YouTube, en la sección Reproducción, puedes deshabilitar tales anotaciones por defecto. Continúa leyendo «7 sencillas ideas para sacarle mayor provecho a YouTube»
Es como intentar parar el avance de la marea, o hacer retroceder una ola de 2 metros con una raqueta de tenis… esa es la impresión que da después de leer el artículo de TorrenFreak en el que se muestran los números relacionados con la cantidad de contenido que las empresas responsables por la «buena salud del mundo de los derechos de autor» solicitan retirar del buscador de Google.
Gracias a su informe de transparencia es posible verificar cuántos avisos Google recibe cada mes, con 5.3 millones de links en la última semana de septiembre, lo que son casi 9 links eliminados cada segundo… un número impresionante.
Claro que no deja de ser un número simbólico, ya que la eliminación de contenido no es homogénea en el tiempo, pero ayuda a entender la lucha constante entre la industria del copyright, los que comparten contenido protegido y los que únicamente rastrean la web en busca de contenido, como Google.
En el gráfico que podéis ver es posible comprobar el crecimiento que esta cantidad de solicitaciones ha sufrido durante los últimos meses. En noviembre de 2012 hubieron 2.8 millones de solicitaciones en una semana, cuando en enero del mismo año no se llegaba ni al medio millón.
Los grandes sellos de la industria discográfica son los principales responsables por este tipo de peticiones. BPI ha llegado a solicitar más de 1.2 millones de links por semana, y la RIAA más de 700.000.
El sitio de alojamiento de archivos zippyshare ha sido el objetivo principal del mes de septiembre, seguido de Dilandau y beemp3, también dedicados a la distribución de música, FilesTube y Rapidgator son los siguientes en la lista.
De momento disponible solo para Canadá, Estados Unidos y Australia, el famoso Rdio (rdio.com), aplicación que permite escuchar música ilimitada pagando una mensualidad al mes, competencia de soluciones como Spotify y Deezer, ha lanzado una app para iOS y Android que podemos usar para disfrutar de música en streaming sin tener que pagar nada.
Así lo informan en mashable, una aplicación llamada Stations que se basa en la filosofía del famoso Pandora: música basada en el artista, canción o categoría que especifiquemos.
Así es, solo tendremos que especificar un tipo de música que nos guste y dejar que Stations reproduzca ilimitadas canciones relacionadas con lo que hemos informado, sin anuncios, sin publicidad y disponible desde los dispositivos portátiles.
Para ofrecer este tipo de servicio, se han asociado con Cumulus Media, compañía con bastante experiencia en el mundo de la radio, con la esperanza de que los usuarios acaben realizando la suscripción a Rdio para escuchar exactamente lo que ellos quieran (Rdio cuenta ya con 20 millones de temas en su base de datos).
Por desgracia el servicio estará muy limitado geográficamente, aunque es posible que poco a poco vayan abriendo las fronteras para ir conquistando este mercado en otros países (algo que aún no ha conseguido hacer Pandora, por cierto).
Statios, de Rdio, estará disponible en dichos países en forma de actualización de la aplicación para móviles existente en la actualidad.
