Si os gustan los museos, seguramente os gustará el British Museum, y si os gusta la tecnología, seguramente conoceréis la web de Chrome Experiments, donde tenemos cientos de aplicaciones que demuestran lo que puede hacerse con un navegador moderno.
Hoy juntamos ambas pasiones y os presentamos un proyecto del Google Cultural Institute: britishmuseum.withgoogle.com.
Se trata de una web en la que podemos navegar por una linea de tiempo para ver el material que ofrece el museo. Los colores indican la región geográfica, y la linea tridimensional, que puede moverse con el teclado, indicará la época correspondiente.
Podemos también navegar por categorías, y al pulsar en cada icono iremos a una ficha con información del objeto, incluyendo un mapa y un archivo de audio que servirá como «visita guiada» al museo.
Es interesante ver también la relación que tienen los objetos entre ellos, tanto en tiempo como en espacio, motivo por el cual hay líneas conectándolos para que podamos interpretar la conexión.
Esta asociación entre Google y el British Museum apareció hace pocos días en Chrome Experiments, pero puede ejecutarse desde cualquier navegador moderno, ya que usa WebGL para su ejecución.
En la captura superior tenéis la máscara más antigua jamás encontrada. Tiene 9000 años de antiguedad, se encuentra en Jerusalén, en el Museo de Israel, y ahora la podéis ver en 3D en esta dirección.
Es solo uno de los 200 objetos que ya hay disponibles en Google Art Project, plataforma que ha abierto a los museos la posibilidad de subir modelos tridimensionales de las joyas que guardan.
Es posible encontrar colecciones completas, como estos craneos de la California Academy of Sciences. De momento solo han subido contenido en seis instituciones, los dos museos ya mencionados y Los Angeles County Museum of Art, el Dallas Museum of Art, el Museo de Arte Orientale en Roma y el Kunsthistorisches Museum Wien en Vienna.
Se espera que, ahora que ya está disponible la funcionalidad, más y más instituciones se apunten para subir sus modelos 3D, ayudando así a mejorar la experiencia que ofrece este proyecto para aproximar el interior de los museos a la población.
En Indiegogo ha iniciado una campaña de financiación para construir un museo en honor a Nikola Tesla en el mismo espacio donde estuvo su laboratorio, específicamente en Shoreham, New York. En una campaña previa se consiguieron en pocos días alrededor de 1.37 millones de dólares para ofertar y finalmente quedarse con la propiedad, pero ahora se buscan para su construcción 200.000 dólares adicionales de los cuales, en apenas dos días, ya se ha recogido el 85%.
En la primera campaña que se dio en 2012, además de los 1.37 millones recogidos entre el público, el estado de Nueva York donó 850.000 dólares extra para la adquisición, y ahora otro gigante que ha aportado una enorme suma a esta segunda campaña ha sido el «Tony Stark» de la vida real, Elon Musk, quien donará un millón adicional especialmente porque una de sus grandes empresas (junto a PayPal y SpaceX), Tesla Motors, debe su nombre al gran genio. Claro, su único pedido es que haya una estación de recarga para autos eléctricos en el parqueadero del museo.
La nueva campaña en Indiegogo cuenta con un llamativo modo de financiación y es que cualquiera puede donar por cada uno de los cientos de ladrillos que harán parte de las instalaciones del nuevo museo. Mejor aún, por una módica suma que parte en los US$ 125 (va aumentando según el espacio reservado) será posible solicitar que sean impresas tres líneas en el ladrillo o ladrillos comprados. No hay límite de texto:
Puedes publicar nombres, mensajes, dibujos, haikus o poemas sobre tu gato. Los poemas sobre tu tarántula también son aceptables.
Los dibujos y logos van dedicados a quienes alquilen grandes espacios. Otro modo de apoyar con el financiamiento del proyecto de construcción es comprar las camisetas estampadas con el logo de Tesla Motors junto al de la característica torre Wanderclyffe que un día Tesla soñó para cambiar el mundo. Por cierto, como aseguran en TechCrunch, el encargado de administrar la financiación es el popular artista de comics The Oatmeal quien publica sus creaciones semanalmente.
En fin, casi un siglo después pero por fin se promoverá en territorio norteamericano la imagen de este gigante al que la mayoría atribuye ser el creador de la corriente alterna, padre de la electricidad y de la radio, y el primero en soñar en la transmisión de energía limpia y señales de radio a lo largo y ancho del mundo sin más beneficio que el proveído para la humanidad la cual podría sacarle provecho a tales tecnologías incluso desde dispositivos de bolsillo. Claro, si lo contado es cierto, a su mente debemos el tener el gusto de contar con electrodomésticos y todo tipo de equipos inteligentes como los usados para escribir y leer este artículo.
Con tantos museos que han subido sus invaluables exposiciones y colecciones a la red, algunos tan populares como el Smithsoniano en Washington o el Museo de Orsay en París, no sobra tener a la mano una ayuda para saber cómo llegar a ellos y no dejar de echarle un vistazo a las extraordinarias -sino es que simplemente curiosas- obras que albergan. MoOM es esa ayuda.
The Museum of Online Museums (MoOM) o simplemente el Museo de Museos Online, es un espacio promovido por el estudio de diseño y publicidad Cloud Partners, con decenas de benefactores en su haber, que busca poner a disposición de cualquier los respectivos enlaces a varios cientos de obras, exposiciones y colecciones de variadas temáticas pero siempre seleccionadas profesionalmente.
Tres son los grandes segmentos que le componen: The Museum Campus, con un listado de portales de museos con enorme fama internacional, y The Permanent Collection, con enlaces a exhibiciones particularmente relacionadas al diseño y publicidad (las cartas de Van Gogh, el museo americano de Fotografía, museos con material de las guerras mundiales, etc.).
La restante es la sección Galleries, Exhibitions and Shows que muestra enlaces a recopilaciones de una enorme variedad de objetos, algunos en portales oficiales (diarios, museos, instituciones) y otros recogidos por particulares: logos, soldados de plástico, arte de videojuegos, etiquetas de todo tipo, cubiertas, cartas, artículos electrónicos del pasado y mucho más.
En fin, otro buen recurso de arte digital para mantenerle en los favoritos del navegador y darle uso en investigaciones, aprendizaje o simplemente ocio.
Desde Flickr dan una buena noticia a su proyecto The Commons (flickr.com/commons), un proyecto que tiene como objetivo clasificar los archivos de fotos públicas del mundo, con decenas de instituciones que ya colaboran para ofrecer sus imágenes libres de Copyright.
Ahora es el Museo Preus, de Oslo (Noruega), quien anuncia su participación comentando que todas sus imágenes dentro de Flickr se marcarán «sin restricciones de copyright conocidos», algo que ocurre o porque son dueños de los derechos de autor y han elegido liberarlos, o porque ha expirado el copyright, o porque no se ha encontrado evidencia de que se apliquen las restricciones de copyright.
Aún así, recuerdan que hay que tocar el tema con pinzas:
A pesar de que las imágenes que hemos subido a The Commons en Flickr están libres de restricciones de derechos de autor, pueden ser objeto de otros derechos de terceros, tales como los derechos de privacidad y derechos de publicidad.
Cuando hagamos uso de una imagen de The Commons en Flickr, tendremos que hacer referencia al fotógrafo y al museo Preus, siendo recomendable también avisarles por email sobre el uso que se está haciendo (post@preusmuseum.no).
Dichas fotografías podrán ser utilizadas para fines personales, educativos o de investigación, aunque siempre será necesario realizar un análisis independiente antes de usarlo para un nuevo uso particular.
Podéis obtener más información en la nota que han publicado en su web preusmuseum.no
Grandes noticias para los amantes del arte que quieran imprimir en alta resolución obras de diversas épocas de nuestro pasado.
El Metropolitan Museum of Art, museo que abrió sus puertas en 1872, en Manhattan, ha publicado más de 400.000 obras de arte en su web que pueden bajarse de forma gratuita filtrando por artista, medio, lugar y época, imágenes que tienen un mínimo de 10 megas de tamaño, por lo que pueden hacerse pósters, puzzles, cuadros… cualquier trabajo para uso personal.
Solo de Picasso hay 500 obras disponibles, con docenas de Monet, Van Gogh y Degas, pero también incluyen fotografías de arte azteca, escultura griega, caligrafía china y un largo etcétera.
El objetivo, tal y como indican en The Verge, es ofrecer el contenido a estudiantes, educadores, investigadores y creadores de contenido no comercial, por lo que si deseáis utilizar alguna imagen para uso comercial (vender pósters, por ejemplo), tendréis que obtener la licencia adecuada en el museo.
Hace pocos meses publicamos un artículo titulado Para buscar imágenes gratuitas de arte en Internet. En él hablamos de las imágenes gratuitas de la National Gallery of Art, del trabajo de Google Art project, de la colección de Getty Images, de la asociación entre BBC y Public Catalogue Foundation… pero en ningún caso el número de obras públicas era tan sorprendente como el divulgado ahora, una excelente oportunidad para navegar entre el talento de la humanidad.
Si alguna vez os habéis preguntado qué aspecto tienen los museos por la noche y habéis deseado visitar sus instalaciones cuando no hay nadie para disfrutar de ese toque nocturno-misterioso, podréis hacerlo en unos meses en el museo Tate Britain.
Y es que cada día leemos noticias más sorprendentes, como la que se publica en TheVerge: el museo británico Tate permitirá, este mismo año, la visita del museo por la noche gracias a un pequeño batallón de robots que podrá ser dirigido por los usuarios y retransmitirán de forma remota lo que ven, con todo detalle. El usuario podrá controlar al robot y hacer zoom en la zona que le interese y en piezas de arte concretas, y los robots, por su parte, irán equipados con una linterna.
El proyecto que hará esto posible se llama After Dark, y ha resultado ser el ganador del concurso IK Prize. Dicho concurso fue organizado por el mismo museo Tate, y su objetivo era hacer que los concursantes presentasen una propuesta para mejorar el disfrute artístico del público. After Dark superó a otros proyectos que incluían propuestas como construir arte británico en un servidor de Minecraft o visitar el museo desde la perspectiva de un niño.
Los responsables de After Dark recibirán 10.000 libras como premio y 60.000 libras para llevar a cabo el proyecto, que debería estar disponible este mismo verano.
En varias oportunidades hemos hablado de este proyecto de Google en colaboración con diversas instituciones internacionales que nos permite recorrer virtualmente más de 40 mil obras de arte.
El equipo de Google sigue trabajando para mejorar nuestra experiencia artística, en este oportunidad con la incorporación de 30 nuevas instituciones que aportarán unas 2000 obras. Doce de las instituciones que se suman son españolas, con colecciones impresionantes plasmando tanto su propia cultura así como diversas tendencias en Europa y América Latina.
Por ejemplo, nos encontraremos con el aporte de Fundación Mapfre, con más de 300 obras reflejando el trabajo de grandes fotógrafos internacionales. Otras de las instituciones que suman a este proyecto son, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, Museo Nacional de Arte Romano, Museo de Arte Precolombino e Indígena de Uruguay.
Un detalle particular de esta nueva colaboración que ha anunciado el equipo de Google, es que se incorporarán más de 100 obras dedicadas a reflejar el arte urbano de Brasil, tomadas de diferentes lugares de Sí£o Paulo. Estas son algunas de las novedades que nos encontraremos al visitar Google Art Project.
Nyan Cat, el origen de la @, el nacimiento de los distintos motores de búsqueda, el uso de los emoticonos o la Wikipedia. Todo está incluido en The Big Internet Museum, incluyendo una descripción sobre el nacimiento y la historia de cada elemento.
El museo ha sido creado por tres empleados de la agencia Suiza TBWA/Neboko con el objetivo de realizar los aspectos clave que, año tras año, han conformado los puntos esenciales y, por lo tanto, la evolución de lo que es ahora el mundo online. Encontraremos la colección separada en distintas categorías llamadas «alas», como si de un museo físico se tratase; y también podremos disfrutar de colecciones de exposición temporal, como por ejemplo la historia de Adobe Flash.
Podéis navegar a través del museo con la barra de cronología o seleccionando alas específicas (ala de juego, audio-visual, social media, tecnología, memes, historia y periférica).
Ya os hablamos del Chrome Web Lab hace unos meses y os presentamos los 5 experimentos interactivos que se ofrecen desde el Museo de Ciencias de Londres, generando más de 2,5 millones de visitas desde 196 países.
Ahora Chrome amplía la experiencia en Chrome Web Lab y nos permite utilizar la getUser Media API, utilizar la webcam para enviar fotografías de nuestro rostro, nuevos cambios en la Universal Orchestra que visualizaremos dependiendo del número de visitantes que tenga el experimento en un momento concreto, y mejoras generales en la web y la experiencia en general, mejorando el rendimiento, la estabilidad y la experiencia del usuario.
También dispondremos de una serie de vídeos de Google Developer Live que nos mostrarán cómo han sido realizados los experimentos. Podremos comprobar dichas mejoras en el sitio web y también directamente en el Museo de Ciencias de Londres.
