Buenas noticias para aquellos usuarios poseedores de una Xbox One, ya que al ser suscriptores de Xbox Live Gold, tendrán la posibilidad de escuchar música de forma gratuita a través de Xbox Music mediante sus propias consolas, aunque eso sí, este servicio será ofrecido incluyendo publicidad de 15 segundos de duración cada cinco canciones. La fuente de la noticia no es otra que la respuesta dada por Albert Penello, director senior de gestión del producto y planificación de Microsoft ante una pregunta en Twitter.
De esta manera, Xbox Music para Xbox One adoptará un modelo similar al que tiene a través de su aplicación para Windows 8.1 y su propio sitio web, lo que será un servicio de valor añadido para los usuarios de esta consola, evitando así la necesidad de disponer de Xbox Music Pass.
Tal y como se hace eco TNW, esto no era así para los usuarios de las consolas Xbox 360, donde los usuarios tenían acceso únicamente a Xbox Music cuando eran suscriptores. De cualquier modo, estamos viendo que las consolas de videojuegos de ahora ya son más que simples consolas para jugar a diversos títulos usando las pantallas de nuestros propios televisores, ya que nos permiten más posibilidades, como la de la escucha de música en streaming, como es este caso, además de la navegación por Internet o visualización de otros contenidos multimedia.
Terminó el evento de presentación del nuevo Deezer (deezer.com) en Londres y aquí os contamos lo que Axel Dauchez, CEO de la compañía, ha mostrado.
Recomendaciones inteligentes
Deezer, que ya ha llegado a los 5 millones de suscriptores y 12 millones de usuarios mensuales, ya es una de las mejores soluciones que tenemos para escuchar música desde ordenadores, TV y dispositivos portátiles, pero nunca ha podido presumir por tener un sistema de recomendación inteligente como el que han presentado hoy. Continúa leyendo «Deezer presenta sistema de recomendación musical y un «Dropbox para la música»»
Los usuarios de Spotify que lo usen a través de sus dispositivos iOS cuentan desde hoy con una actualización que, entre otras novedades, incluye un nuevo apartado en el que podrán conocer las próximas giras de sus cantantes y bandas favoritas, pudiendo acceder a este nuevo apartado directamente a través del perfil de los mismos. Esta nueva función se ofrece a través de Songkick, al igual que en su versión de escritorio desde el mes pasado.
Esta actualización también dispone de un buscador más rápido que ofrecerá resultados inmediatos, permitiendo realizar búsquedas a través de listas y de perfiles de usuarios. La inclusión de los idiomas para Japón, Rusia e Indonesia, así como los habituales arreglos de errores conforman el resto de novedades de esta actualización, la cual ya está disponible de forma gratuita en la App Store de Apple para los usuarios de iPhone e iPad.
En relación a Spotify para Android, ayer también trajo su nueva versión con la inclusión del griego, indonesio, japonés y ruso como nuevos idiomas soportados, se mejora la interfaz para tablets, ellos dicen que ahora más bonito, y para hacer la gracia, también nos dice que «esta app solo puede limpiarse en tintorería.»
En fin, tanto en Android como en iOS ya podemos disfrutar de las nuevas actualizaciones, que podemos obtener a través de los respectivos markets.
En ohmstudio.com tenemos una plataforma que podemos usar para crear música e invitar a otras personas para que puedan trabajar con nosotros en los temas.
Se compone de una aplicación para Windows y de un servicio web para cualquier plataforma. El programa que instalamos en el ordenador tiene una versión gratuita que solo permite grabar en 16 bits y exportar en mp3, aunque el resto de funcionalidades son las mismas que las versiones Pro y Pro XL, que además de eliminar dichos límites ofrecen extensiones de varios tipos.
A medida que grabamos cada pista, el material está disponible en la versión web para que otros puedan colaborar con nosotros. La versión gratuita del servicio web ofrecido permite participar en hasta 10 proyectos, número que aumenta a 200 si se pagan 10 dólares al mes, tal y como nos comentan en hongkiat.com.
Podemos grabar y editar audio grabado con el micrófono y usar instrumentos virtuales, así como usar efectos de varios tipos y realizar mezclas ilimitadas. En el aspecto de colaboración podemos acceder a un chat para coordinar el trabajo de los que están componiendo con nosotros, siempre recordando que es posible que varias personas puedan trabajar en la misma pista al mismo tiempo.
Podemos también incluir notas en el proyecto para recordar tareas que tienen que ser realizadas y poder de esa forma hacer el trabajo en equipo más productivo.
Una más que interesante herramienta para los que trabajan creando música, aunque por desgracia está limitada a Windows, ya que la versión web solo permite participar de proyectos y consultar los trabajos creados por la comunidad.
VEVO es una plataforma de vídeos musicales propiedad de Google, Sony Music Entertainment, Universal Music Group y otras empresas, contando con la licencia de EMI para reproducir su contenido. Nació en 2009 y está disponible en varios países (Estados unidos, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Irlanda, Italia, España, Alemania, Países Bajos, Polonia, Nueva Zelanda y Reino Unido, entre otros) a través de vevo.com y dispositivos portátiles. Es muy conocido por el hecho de emplear la infraestructura ya existente de YouTube para albergar contenido, y ahora han lanzado una nueva versión basada en bloques de contenido, a lo Google Plus.
Podemos verlo en vevo.com, donde lo anuncian en uno de los nuevos bloques de texto:
Bienvenido a nuestro sitio web de música, interactivo y bailarino. Traemos los grandes lanzamientos del mundo de la música, el nuevo VEVO.com es el lugar perfecto para que usted pueda ver sus vídeos favoritos y descubrir nuevos artistas. ¿Qué estás esperando?
El objetivo era eliminar la etiqueta de «beta», ofrecer un diseño que se adapte a móviles y tabletas y ofrecer la posibilidad de que los usuarios disfruten y compartan el contenido de forma más sencilla, aunque de momento ya se han detectado algunos problemas, como links que no funcionan o cambio de idioma que no responde a la primera.
El cambio no ha sido solamente estético, comentan en Techcrunch que han alterado también la tecnología responsable por el sitio. Lo que importa es que el nuevo buscador es rápido, mostrando lo que buscamos entre más de 75.000 vídeos que ya tienen en la plataforma, y eso es una de las funcionalidades más utilizadas en la plataforma.
MTV Artists es la nueva aplicación que ha lanzado MTV para competir con Shazam y SoundHound, un aplicación que se pone en modo escucha para identificar la música que está sonando en cualquier momento.
Podemos así descubrir el autor de una canción que suena en la radio, o los detalles de un tema que se escucha en una tienda, o participar de concursos entre amigos… de momento solo tienen versión para iPhone, aunque en la web mtv.com/artists tenemos, además del enlace correspondiente a iTunes, una aplicación que ayuda a buscar datos sobre miles de artistas, con un buscador lateral que podemos usar para empezar a escribir el nombre del artista y un panel de resultados que incluye biografía, vídeos, discografía y noticias relacionadas con el mismo.
Disponible solamente en la appstore de Estados Unidos (al contrario que Shazam, que es mucho más internacional), realiza también recomendaciones de músicas similares y muestra clipes de artistas directamente desde el móvil, así como información relacionada con próximos conciertos y posibilidad de comprar ingresos y buscar letras de canciones.
Una aplicación bastante completa, aunque por desgracia nos encontramos con las licencias de contenido, no disponibles en todo el mundo, que impiden que sea posible obtenerla fuera de Estados Unidos en esta primera versión.
Hoy en día la escucha de música online es casi por definición algo social, estando los usuarios más que acostumbrados a compartir su música y hacer listas para que los demás la escuchen. Bajo la misma premisa pero con un toque diferente a lo jukebox en antiguos bares, leemos sobreBeatcoin (beatcoin.org), un proyecto presentado en la Disrupt Europe Hackathon en el que se introduce una jukebox mediante micropagos con Bitcoins.
El funcionamiento base: que todo usuario en cualquier bar o establecimiento convierta su teléfono en una caja de música con la que elegir la canción que suena abonando Bitcoins, realizando el pago desde el mismo teléfono. Para empezar, tendríamos por supuesto que instalar la aplicación en nuestro móvil Android o iPhone. Conectando el dispositivo a un equipo musical, cualquiera en este contexto puede consultar en un sitio web lo que se está reproduciendo y lo que es más popular.
Los usuarios, por supuesto, podrán acceder a sus carteras virtuales con Bitcoins y votar por las canción a reproducir. El usuario podrá hacerlo sin necesidad de tener la app instalada (la instalación sólo será necesaria para el barman o encargado del local) y se podrá votar por la canción por, aproximadamente, 0,0001 Bitcoins -al fin y al cabo, se centra en los micropagos.
Nos gusta la idea, así que esperamos que de hackathon en hackathon el proyecto tire para adelante y lo veamos pronto disponible en las stores.
Los rumores sobre un producto creado por Youtube que compita con rdio, deezer, spotify y compañía se han vuelto a calentar durante las útlimas horas debido al artículo de la revista Billboard en el que explican detalles del mismo (supuestamente filtrados por personas cercanas a Google).
Según dicho artículo Youtube lanzará, antes de terminar el año, un servicio que nos permitirá escuchar música y ver vídeos al mismo tiempo, con versión gratuita mostrando publicidad y versión premium que eliminará los anuncios por 10 dólares al mes, además de permitir escuchar álbumes completos y disponer del contenido sin necesidad de conectarse a Internet.
Por un lado tiene sentido, y las actualizaciones realizadas últimamente en Google parecen indicar que es algo más que un rumor. Recordemos que la última versión de youtube para móviles incluye la opción de escuchar audio de fondo, que hace poco anunciaron que están trabajando en la posibilidad de ver vídeos sin conexión a la web, que han tenido problemas con Microsoft porque la aplicación de Youtube para Windows Phone permitía bajar vídeos y notemos también que se está persiguiendo bastante a las webs que obtienen el mp3 de vídeos de youtube.
Lo curioso es que usen Youtube como plataforma para algo así, cuando lo lógico sería seguir apostando en Google Play para competir con este tipo de servicios ya implantados.
Lo que está claro es que la cantidad de personas en todo el mundo que usa Youtube en el móvil es muy superior a los que usan Google Play Music, por lo que seguramente será mucho más sencillo vender el producto a través de una actualización de Youtube que presentar una aplicación nueva.
La industria musical sigue buscando su camino en un mundo dominado por la distribución del contenido vía web. Lo que era un río que llegaba en linea recta al mar se ha transformado en un laberinto de afluentes que se encuentran con obstáculos que hace unos años eran inimaginables, obstáculos que desarrollan el bosque como un todo, que no pueden ni deben eliminarse.
Uno de los nuevos modelos que están naciendo en este sentido es el que ofrece MUWOM, y aquí os explicamos los detalles, obtenidos después de realizar unas preguntas al director y uno de sus socios fundadores: Roberto Carreras.
¿Qué es MUWOM? ¿Cómo nació?
MUWOM es una compañía que trabaja en un nueva visión en la industria musical y en la publicitaria. Desarrollamos proyectos de branded content (o lo que denominamos “Music Branding”) en el territorio música para marcas, a las que les ofrecemos además cualquier servicio y producto en relación a música (eventos, canciones para spots, canciones para vídeos, etc.), trabajamos nuevos modelos de patrocinio musical. Lo importante, sobre todo, es la capacidad que tenemos de integrar todo el modelo de negocio de una compañía musical (“discográfica”) al servicio de la agilidad y la estrategia que requieren los proyectos de marca.
Además, trabajamos con artistas es un nuevo marco de relación en el que prima la honestidad y la transparencia y, sobre todo, integrando el componente tecnológico en todos los proyectos que realizamos para tanto para artistas como para marcas, con el objetivo de hacer llegar el contenido, y la música, allá donde el público está y quiere consumirlo y compartirlo.
Hoy, los consumidores tienen un gran control sobre las formas en las que acceden a la música y a los contenidos: cuándo, cómo, dónde y desde qué dispositivo consumen aquello que les interesa.
¿Cómo explicarías lo que es MUWOM a mi abuela?
Le diría que MUWOM es algo novedoso que aporta valor a la música y a la forma en la que las marcas se acercan a su público. Unimos los dos mundos con un componente de Tecnología (“cacharricos”) y utilizando el “Interné” para hacer llegar a las personas la música como quieren consumirla hoy en día.
¿Cómo ha crecido desde su inicio? ¿cuáles han sido los mejores días del proyecto?
Como marca MUWOM (The Music Word Of Mouth) llevamos trabajando desde noviembre de 2012, aunque antes operábamos bajo el nombre de Novaemusik. En algo más de dos años de vida hemos pasado de ser 4 a 22 personas trabajando en la compañía. Decidimos dar el paso hacia una nueva marca en noviembre de 2012 ya que MUWOM reúne bajo un concepto integrador los dos sectores en los que trabajamos: la música y el Word Of Mouth (gracias a la Tecnología, nuestra experiencia en Cultura Digital, Social Media y desarrollo de proyectos estratégicos basados en el concepto de apertura para departamentos de Marketing, Publicidad y Patrocinios).
La idea surge cuando en el año 2009, época en la que trabajaba como consultor, unos antiguos compañeros que tenía en Ya.com me llamaron de nuevo para asesorar estratégicamente un proyecto con Carlos Jean, su videoblog. Además, con Hombres G lanzamos un proyecto novedoso, sin discográfica y apoyado totalmente en Internet y en las Redes Sociales cuando apenas había usuarios en España. De hecho, fueron el primer grupo español en superar los 100.000 seguidores en Twitter. Tuvo tanta notoriedad que lo unimos a un proyecto de contenidos coincidiendo su restyling con el restyling del Peugeot 207: generamos una serie de entrevistas dentro del coche, conciertos espontáneos, streaming desde el local de ensayo… Acciones muy innovadoras que gozaron de mucha notoriedad.
Después de aquella primera prueba, arrancamos con Carlos Jean algunas más y poco a poco fuimos haciendo crecer el germen del proyecto más exitoso de marca en territorio música que se ha desarrollado hasta la fecha: El Plan Ballantine”™s de Carlos Jean. Según el proyecto crecía fuimos integrando los servicios de compañía musical dentro de la oficina y creciendo en artistas y en personas que, más allá de trabajar, piensan en un modo diferente de hacer las cosas.
¿Cuál es vuestro más rotundo éxito?
Nuestro éxito más rotundo sin duda es nuestra manera de trabajar y, sobre todo, de pensar. MUWOM es una empresa totalmente innovadora y disruptiva, ya que no existe ninguna otra empresa en España que pueda ofrecer servicios tecnológicos (desarrollos, apps…), servicios para artistas (de forma honesta y transparente) y servicios para marcas de manera integrada para poder desarrollar proyectos con la agilidad que hoy en día requiere el mercado publicitario y la industria musical.
Una compañía discográfica puede desarrollar proyectos para marcas, pero carece del expertise, así que cuando lo hace necesita de una agencia de Publicidad y de una empresa tecnológica. Empresas con modelos de negocio diferentes y visiones diferentes lanzan proyectos interesantes, pero con la lentitud que impide que sean realmente exitosos ante la velocidad que exige hoy en día el mercado. Otras empresas se especializan en desarrollar proyectos para marcas y también trabajan con artistas, pero carecen totalmente del componente tecnológico y de la experiencia en empresas del sector que prevalece entre los compañeros de MUWOM. Hemos avanzado mucho al ritmo de las necesidades del mercado en nuestros primeros años de vida para ofrecer productos y servicios que se adapten a la realidad que hoy en día vive la industria musical.
Nuestro mayor éxito es tener la capacidad de movernos en tiempo real, como entendemos que deben trabajar las empresas del futuro, y crecer en los servicios que damos a los artistas y marcas, trabajando como una organización que aporta valor a ambas partes.
¿Cuál es el modelo de negocio?
Nuestro modelo de negocio es el desarrollo de carreras de artistas y generar un Long Tail de ingresos que nos permitan que ellos también tengan ingresos, teniendo en cuenta que el proceso de dar a conocer un artista es lento. De esta parte, obtenemos ingresos de directos, venta de canciones, publicidad en plataformas digitales, etc. Por otra parte, el principal, es el desarrollo de proyectos para marcas y todos los servicios que ofrecemos a las marcas para trabajar en la música. En los próximos años desde MUWOM seguiremos trabajando por adaptarnos al cambio que requiere el mercado a la velocidad con la que lo hacemos y aportando valor a nuestros partners, socios, proveedores, artistas y clientes.
Además de ese core de negocio, desde MUWOM estamos trabajando en ofrecer a la industria discográfica, a marcas y artistas un gran número de productos y servicios.
– Trabajamos en formatos de televisión, medios digitales propios, radios online, aplicaciones…
– Impulsamos y desarrollamos startups y proyectos propios innovadores en la industria musical desde MUWOMLab. Se trata de un proyecto que lanzaremos a principios de noviembre, un hub que cuenta con las principales empresas del país que trabajan en nuevos modelos en la música y en el desarrollo de plataformas de música. Gente que piensa del modo en que creemos que debemos trabajar en la música hoy en día.
– Desarrollamos la carrera de artistas desde MUWOMrecords.
– Pone a disposición de la industria musical y la publicitaria todo un abanico de productos y servicios para el desarrollo de proyectos innovadores, integradores y transformadores en Cultura Digital consecuente con el cambio de comportamiento que la Tecnología ha propiciado en las personas.
¿Cuál es el perfil de vuestros clientes?
Debemos distinguir entre dos tipos de clientes. Los primeros, los artistas, más allá de clientes a los que ofrecemos servicios los consideramos nuestros partners y socios fundamentales, por ello, a diferencia de la industria tradicional, firmamos contratos de una sola página y que caminan más hacia una especie de “joint venture”. Les ofrecemos todos los servicios que necesitan para desarrollar su carrera: management, editorial, producción, producción audiovisual, tecnología, formación Redes Sociales, etc.
Por otra parte, las marcas con las que trabajamos todo lo que encuentran son ventajas en el modelo de relación que les ofrecemos, ya que ponemos a su disposición todos los servicios para el desarrollo de un proyecto en el territorio música, en ocasiones podríamos operar hasta en forma de sello musical de marca blanca.
Apostamos por proyectos reales, que aporten valor a la música, más allá de su efectividad como proyectos de marca. Solucionamos todos los problemas que han tenido las compañías al trabajar con la música; problemas que hemos identificando a lo largo de estos años de trabajo y que hemos ido solucionando en función de las necesidades de las mismas. Nuestra especialidad es desarrollar proyectos para ellas a medio o largo plazo, pero también podemos trabajar en música para espacios físicos y tiendas, canciones para spots, jingles, estrategia musical, etc.
¿Crees que la piratería ayuda a divulgar el trabajo y, consecuentemente, es bueno para el artista o es un problema que debe ser combatido y/o gestionado?
Creo que uno de los grandes errores de argumentación de la industria convencional es perseguir a la gente mediante la creación de un debate moral fundamentado en el concepto de piratería. La tecnología ha provocado un cambio de comportamiento en la gente a la hora de consumir música y no se puede luchar contra un cambio de comportamiento. Durante años, la industria ha seguido fiel a su modelo de negocio y la aparición de nuevas plataformas va en contra de él. Humildemente, creo que si hubiesen dedicado tiempo a investigar nuevas formas de hacer llegar la música a la gente en la manera en que la consumen; como no lo han hecho, han aparecido nuevos actores que han transformado el modelo de negocio: iTunes, Spotify, etc. Empresas que no operaban en el sector, pero han consolidado modelos en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir: singles en lugar de discos, streaming, etc.
Evidentemente, la música tiene un valor y la gente debe comprender que los artistas necesitan tener ingresos para justificar su trabajo y para que podamos seguir disfrutando de la música en nuestras vidas. Uno de los debates fundamentales hoy en día en la industria musical es el valor de la música en la era digital. El concepto de valor era tradicionalmente percibido como la medida del beneficio que un actor económico puede obtener por el cambio de un objeto o servicio. Desde una perspectiva meramente económica el valor de la música ha caído en picado: precio de CD vs modelos de suscripción por streaming y, sobre todo, por la facilidad de acceso a la música a coste cero desde múltiples canales, muchos de ellos legales como la radio tradicional, YouTube, Pandora, Spotify, y algunos ilegales como torrents, redes P2P o plataformas de filesharing.
Considerando estos factores la conversación no debe centrarse necesariamente en si los consumidores no valoran la música en la sociedad de hoy día, porque hay muchos otros tipos de “moneda” en las transacciones de los consumidores a la hora de obtener valor de los productos y servicios de la música. Como en todas las grandes industrias el valor percibido solamente ya no es una garantía de ingresos. La cuestión para los players de la industria musical es preguntarse a sí mismos cómo incrementar la disposición a pagar por su oferta, porque cuando las ofertas gratuitas son percibidas con el mismo valor que las de pago, la disposición a pagar se reduce notablemente.
Sin embargo, la industria firma contratos, en ocasiones abusivos, con los artistas y eso les ha funcionado muy bien durante años. Hoy en día los ingresos son menores y, en lugar de buscar alternativas a un modelo en extinción, se ocupan en perseguir a la gente.
En países como Suecia, lugar de origen de Pirate Bay y Spotify, donde los servicios legales de streaming son prevalecene, se ha detectado un impacto positivo en las cifra totales de venta de música, así como una caída notable de la piratería. Esto demuestra la importancia de que la industria de la música necesita crear modelos de negocio en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir música en lugar de centrar los esfuerzos en leyes de copyright.
¿Algún mensaje para los músicos con talento en la vena y poco dinero para divulgar su trabajo?
Sin duda, que apuesten por Internet y por trabajar más allá de la creación musical. Aprovecho también para comentar que los artistas pueden enviarnos sus propuestas a través del formulario de la web y siempre Carlos Jean, Electric Nana y el departamento artístico miran detenidamente la propuesta, la estudian y si nos gusta nos ponemos a trabajar.
Y, sobre todo, recordad que no siempre somos tan buenos como pensamos, pero siempre podemos ser mejores de lo que creemos, especialmente si trabajamos de forma abierta y colaborativa: es el momento de que los pequeños hagan grandes cosas.
Repasamos las noticias que en estos últimos meses han hecho a Grooveshark protagonista: la plataforma musical empezó su lucha contra los problemas de derechos de autor asociándose con Sony y EMI para poder ofrecer música de forma legal – aunque aún así la IP siga ilegalizada en muchos países.
A pesar de estos problemas de distribución, Grooveshark siguió haciendo evolucionar su plataforma, y en abril de 2013 vimos como incorporaban a su versión web la función de «broadcasts«, característica que nos permitía crear emisoras de música personalizadas para que los demás usuarios pudieran disfrutar de ellas. Los broadcasts de Grooveshark fueron un servicio que se convirtió en algo relativamente popular, debido a la posibilidad de compartir las listas deseadas de forma pública con parones para poder hablar como si fuésemos un locutor de radio.
Hoy siguen las noticias en la plataforma, y es que a partir de ahora encontraremos los broadcasts disponibles desde el móvil para que los usuarios escuchen las listas de música deseadas en tiempo real desde cualquier parte del mundo. Con las mismas características que la versión web, con Grooveshark móvil podremos acceder y descubrir cualquier broadcast disponible en Grooveshark.com, desde cualquier dispositivo Android 4.0. o superior o iOS5 o superior.
Os dejamos aquí con un vídeo-noticia que nos muestra la evolución que ha vivido Grooveshark estos últimos dos años, empezando por las novedades de la versión web y acabando con esta noticia para descubrir música on-the-go. Continúa leyendo «Grooveshark añade broadcasts disponibles desde el móvil»
