Os presentamosSoundslice en 2012 recomendándolo como una buena opción para todos aquellos que estuviesen aprendiendo a tocar la guitarra utilizando vídeos de Youtube especializados, ya que el servicio sincronizaba la música con las partituras de la canción en cuestión.
Ahora Mashable nos informa de que Soundslice ha lanzado una nueva característica para que sus usuarios puedan aprender a tocar la guitarra más facilmente mediante el uso de partituras interactivas, que mejorarán radicalmente nuestra experiencia a la hora de seguir y tocar la música que suena.
La nueva versión nos permitirá sincronizar acordes, partituras y tablaturas, tocar distintas secciones de una canción en bucle, cambiar entre reproducción real o sintética, ajustar el tempo sin alterar el tono y realizar zoom en las notas para seguirlas en tiempo real. Los sonidos se corresponderán con la anotación que estamos viendo en todo momento, cosa que nos permitirá tocar la pieza musical de manera correcta siguiendo la partitura junto a la otra canción de fondo.
El sitio sigue destacando por su interfaz limpia y clara, de forma que podamos concentrarnos al 100% en la partitura que vemos y en nada más. Para seguir mejorando lo presente, Soundslice ha llegado a un acuerdo con JamPlay para mejorar su catálogo de lecciones de guitarra online, y también veremos cómo CandyRat Records publica las partituras de los artistas a través del servicio.
Soundwave (soundwave.com) es una startup irlandesa cuyo servicio nos permite compartir la música que estamos escuchando desde nuestros dispositivos móviles, disponiendo de aplicación móvil para Android e iOS, y conocer aquella que están escuchando las personas a las que estemos siguiendo así como las que tenemos a nuestro alrededor, según el área que indiquemos, pudiendo escuchar fragmentos de 30 segundos de duración, y posteriormente acudir a YouTube o SoundCloud o adquirir los temas que nos interesen.
Lanzada a principios del verano pasado, la misma puede considerarse como una alternativa móvil a Last.fm, la cual está viviendo sus momentos más bajos.
Hoy actualiza sus aplicaciones móviles para dar soporte a la nueva extensión para Chrome que acaban de lanzar, las cuales nos ofrecerán un código de siete dígitos que nos permitirán vincular nuestros navegadores a nuestras cuentas de usuario. Además, desde ahora también seguirán los temas musicales que estamos escuchando en SoundCloud y Pandora desde nuestros dispositivos móviles.
Ya tan sólo nos queda instalar la extensión e indicar el código de siete dígitos que hemos obtenido, de manera que la extensión se encargará de obtener los temas musicales que estamos escuchando en los once servicios de difusión musical vía web que soporta, entre los que se encuentra Rdio, Spotify, Deezer y Google Play Music. El propio servicio se encargará de identificar los temas sin que los usuarios tengamos que hacer nada.
El servicio de música de streaming Rdio acaba de adquirir la compañía de streaming musical en India Dhingana, con el objetivo de utilizar la adquisición como ayuda para expandirse a dicho país. Algo así se veía venir, pues la misma Dhingana cerró sus puertas hace un mes sin dar demasiadas explicaciones.
Sabemos desde hace un tiempo que uno de los objetivos principales de Rdio es expandirse a nivel global. Actualmente el servicio opera en 51 países, y según las palabras que leemos del CEO Anthony Bay en Techcrunch:
«Somos una de las pocas compañías globales que pueden ofrecer una gran experiencia musical a una audiencia internacional. Es nuestro objetivo llevar esta experiencia a India y a otros fans alrededor del mundo».
Movimiento con mucho sentido por parte de Rdio, considerando que India es un país extremadamente poblado y lleno de potenciales clientes. Por otro lado, ya disponen del contenido que encontrábamos en Dhingana, que incluía más de 1 millón de canciones en 42 idiomas distintos y distintos géneros musicales populares en el país.
El nuevo Rdio India tendrá que hacerle la competencia a iniciativas como Saavn o Gaana, tomando ventaja de que servicios como Flipkart hayan tenido que cerrar su tienda de música online en el país, o de que el mismo Nokia cerrase su tienda musical online en India el pasado septiembre.
Música online: 15 años dándole al Play, 5 intentos de darle al Stop
Así se titula la fantástica infografía que han creado en malavida.com, un trabajo que muestra las iniciativas que se han realizado para llevar la música a la web, aumentado así su público, tanto de forma legal como de forma «paralela».
En ella vemos la falta de equlibrio entre oferta y demanda, un equilibrio que se ha ido obteniendo solamente en los últimos años, con soluciones como Spotify, Deezer o rdio, dejando clara la falta de reflejo de la industria de la música, que sigue intentando vivir de un modelo que ya no puede aplicarse.
Junto a la infografía tenemos una lista de herramientas que podeos usar para disfrutar de Música online de forma gratuita y de pago, aunque en la imagen se pueden ver prácticamente todas las opciones existentes en la actualidad.
Por mi parte, desde que tengo cuenta en deezer, hace años que no compro un disco o no pago por una música específica. El sistema de suscripción funciona, aunque hay muchas variables que deben ser mejoradas (acceso offline, disponibilidad en regiones con Internet a baja velocidad, opciones de pago variables en función del tiempo utilizado, etc.).
No hace ni una semana que os hablábamos de la adquisición de Spotify con The Echo Nest, con el objetivo de aumentar el consumo musical de forma global y aumentar los ingresos de la industria centrándose la experiencia del usuario – integrando un mejor motor de descubrimiento.
Pero no todo son buenas noticias para TheEchoNest, y es que ahora leemos en TNW que Rdio anuncia el cese de su acuerdo con dicho servicio, argumentando que no quiere compartir sus datos con compañías rivales.
En una entrevista realizada por la CNBC, el CEO de Rdio comenta lo siguiente:
«Por lo que a nosotros respecta, fueron buenos aliados, pero tenemos otros buenos colaboradores y seguiremos hacia adelante. Nosotros, como mucha gente, disponemos de muchas fuentes de datos que utilizaremos. Así que pararemos de utilizar Rdio y utilizaremos otros recursos».
Spotify, por otro lado, afirma que utilizará a EchoNest para mejorar su motor y optimizarlo para sus miles de usuarios a nivel global. También utilizará el conocimiento musical y las herramientas de curación de TheEchoNest para ayudar a que las marcas y sus partners ofrezcan mejores experiencias musicales para las audiencias.
Otra prueba de que el mercado de la música en streaming sigue siendo uno de los más competitivos, con servicios como Rdio, Spotify o Beats sobresaliendo de las masas y compañías como Apple, Google, Microsoft o Samsung lanzando sus propias plataformas.
Tweet My Music es una aplicación para Android que permite compartir en Twitter la canción que se esta reproduciendo en nuestro dispositivo.
La idea es muy simple y nos libra de escribir manualmente un tweet para compartir nuestras preferencias musicales del momento. Una vez que hemos instalado la aplicación, tenemos que loguearnos con nuestra cuenta de Twitter y darle los permisos necesarios, para que sus características estén disponibles.
Con el botón “Iniciar” damos vía libre a la aplicación para que comience a funcionar según los criterios que hemos establecidos desde configuración, que puede ser twitear solo cuando el reproductor cambie de artista, álbum, todas las canciones o quedarnos con la opción de realizarlo manualmente.
Podemos configurar algunas opciones extras, como por ejemplo el número máximo de tweets o si deseamos indicar nuestra ubicación. También podemos personalizar el mensaje del tweet indicando si deseamos agregar el nombre del artista, la canción, álbum, integrar algunos símbolos o sumar algunas palabras extras.
De acuerdo a nuestra configuración, la aplicación puede funcionar automáticamente twiteando cada vez que se cumplan nuestros criterios. Si ya no nos interesa utilizarlo entonces solo tenemos que escoger “Parar” para retomar su actividad más tarde o cerrar sesión.
Es una opción interesante para aquellos que deseen combinar su gusto por la música y Twitter.
Disponible por el momento sólo en Estados Unidos y sólo para dispositivos móviles de la gama Galaxy de Samsung, Milk Musicâ„¢ es el nombre del nuevo servicio de streaming de musica que la compañía coreana acaba de poner a disposición a través de Google Play Store. Con ello, Milk Music entrará en el mercado de los servicios de streaming en el que ya se encuentran servicios consolidados como Spotify, Rdio, Beats o Pandora. Se trata de un lanzamiento inesperado, en el que desde los terminales de la gama Galaxy, se podrá acceder a más de 200 estaciones de radio disponibles mediante diferentes géneros musicales que en su conjunto suponen una librería musical de 13 millones de canciones.
Según se puede leer en la ficha de la aplicación en Google Play, se trata de un servicio gratis de radio que no incorpora publicidad, en el que los usuarios podrán escuchar inmediatamente la música que desean sin costes, sin problemas y sin anuncios. Para ello, los usuarios no necesitarán registrarse ni configurar nada, pudiendo tener acceso rápido a aquellos géneros y estaciones de radio que desean, además de localizar las estaciones de radio que mejor se adaptan a sus gustos en base a una serie de factores. También tendrán acceso a listas de reproducción seleccionadas por personas influyentes y creadores de tendencias musicales.
Milk Music es un servicio propio de Samsung que funciona a través de Slacker, tal y como comentan en businessinsider.com y es exclusivo para los propietarios de dispositivos Samsung Galaxy, según se indica en la ficha de la aplicación. El contador de instalaciones en Google Play sigue aún bastante bajo, y los terminales deberán contar con Android 4.1 en adelante además de las restricciones antes mencionadas.
Actualización: En android police explican cómo instalarlo en un móvil que no sea Galaxy, aunque tiene que estar en modo root
Spotify anuncia a través de su blog oficial la adquisición de la plataforma The Echo Nest, especializada en el tratamiento de los datos musicales, sin que en dicho anuncio se hayan desvelado los detalles del acuerdo. Para Spotify, este paso supondrá el apoyo a su estrategia para aumentar el crecimiento del consumo musical a nivel mundial y de llevar los ingresos de nuevo a la industria de la música mediante el desarrollo de la mejor experiencia del usuario y del motor de descubrimiento musical a millones de seguidores a nivel mundial.
Acerca de The Echo Nest, el anuncio indica que el servicio continuará funcionando fuera de su sede central en Somerville, MA, donde ha sido un componente clave de la creciente escena tecnológica del área de Boston, así como en sus oficinas de San Francisco. Su API seguirá estando disponible gratuitamente y abierta para apoyar su potente ecosistema de desarrolladores.
La adquisición permitirá a Spotify aprovechar en profundidad la comprensión musical y las herramientas de selección de The Echo Nest para llevar el descubrimiento musical a millones de usuarios en todo el mundo y para fortalecer su capacidad de ayuda a las marcas y socios en el desarrollo de experiencias increíbles para sus audiencias.
«Hemos sido seguidores de The Echo Nest por un tiempo muy largo y estamos honrados de tener su talentoso equipo uniéndose a Spotify» indica Daniel Ek, fundador y CEO de Spotify, que prosigue indicando que «en Spotify, queremos que la gente escuche más música. Estamos super enfocados en crear la mejor experiencia de usuario y se inicia con el desarrollo de la mejor plataforma de inteligencia musical del planeta.»
BeatsMusic, el servicio de música en streaming basado en nuestro estado de ánimo que se estrenó a principios de este mismo año, acaba de realizar la adquisición de la compañía de marketing musical Topspin Media.
Ambas compañías ya compartían un pasado común, pues el actual CEO de BeatsMusic Ian Rogers fue antiguo CEO de Topspin y el mismo año pasado aún formaba parte de la compañía, antes de fundar el servicio de streaming.
Rogers ha comentado lo siguiente respecto a la compra:
«La adquisición une a un equipo de personas con talento que han pasado años trabajando en construir una buena conexión artista-fan en la experiencia de Beats Music. Topspin + Beats Music combinarán el descubrimiento musical y las relaciones directas entre artistas y fans de una manera revolucionaria».
En la nota de prensa oficial publicada en el blog de Topspin comentan que una nueva era de streaming madura cada vez más rápido, y que dicha adquisición ha sido fruto de la evolución de los fans y centrada en lo que éstos buscan -conectar con nuevos artistas, recomendación de música personalizada, etc.- cuando se utilizan dichos servicios.
En la misma nota nos aseguran que se encuentran trabajando en grandes proyectos que irán revelando progresivamente durante los próximos días y semanas.
El mundo de la música ha cambiado radicalmente en los últimos años. Los profesionales del sector han tenido que adaptarse a una nueva realidad, a usar Internet para darse a conocer, a vender dentro y fuera de las tiendas tradicionales, y para conocer un ejemplo de cómo se está realizando esa tarea, entrevistamos al compositor y cantante Edu Quindós, quien ha presenta HELLO (2014 ”“ Temps Record), su segundo disco, después de ofrecer el primero STAY WITH ME (2011), de forma gratuita en su web www.eduquindos.com.
Uso las redes sociales como medio de difusión de mi música. Tengo dos videoclips del segundo disco en youtube.com/EduQuindosBand, disfruta componiendo y grabando canciones y aquí tenemos las respuestas a las preguntas que le hemos realizado:
¿Cómo usas Internet para divulgar tu trabajo?, ¿cuáles han sido los resultados?
Desde hace unos años, la música tiene en internet un montón de oportunidades, pero también demasiados focos que, en ocasiones resulta complicado gestionar. Hace dos años lancé mi primer disco en solitario llamado “Stay with Me”. Lo tengo en descarga gratuita en mi web www.eduquindos.com . Stay with Me está autoproducido y autofinanciado, en él conté con un estudio de primera línea (Bucbonera Records) y músicos también de primera (Luis Robisco, Toni Mateos y Jordi Vericat), hay mucho trabajo, ilusión y mucho dinero de mi bolsillo puesto en él. Decidí ponerlo en descarga gratuita ya que lo que necesitaba era que mis niñas, mis canciones, pudieran llegar al máximo de gente.
Lo que más llama la atención, en lo que a promo se refiere, es que para escoger las portadas de cada una de las canciones abrí un concurso en Instagram. Los usuarios de dicha red podían acceder a la letra de las canciones y posteriormente, a través del hashtag correspondiente (uno por canción), subir sus fotos. Enviaron más de 1200 fotos y de ahí salieron las portadas. Para la portada del álbum volví a usar Instagram, pero en esta ocasión con una foto mía de estudio que la gente debía editar como quisiera. Llegaron más de 300 ediciones. Sin duda, ser participativo en redes sociales ayuda mucho a que la gente se anime, pero… por supuesto, para tener mucha repercusión va bien tener una gran masa social detrás que te dé difusión, todo llegará.
Por supuesto, aparte de Instagram, uso Facebook y Twitter para ir subiendo noticias, entrevistas… Para el primer disco no llegué a hacer ningún videoclip, pero todos los temas están también en Youtube, está claro que es un buscador básico.
Internet es la gran “generailusiones”. Me refiero a que parece todo más sencillo de lo que realmente es. Si bien es cierto que es una herramienta gratuita para llegar a millones de personas, requiere mucho tiempo y si es posible y disponible, también dinero para hacer campañas de publicidad.
Con “Hello” (2014- Temps Record) de nuevo a mi cargo todo, mismo estudio y los mismos músicos a excepción de José Robisco en lugar de Jordi Vericat, he repetido la fórmula de Instagram, haciéndola un poco más sencilla: un único hashtag para todas las canciones y yo he escogido qué foto sería la portada de cada canción. En este caso tuve el apoyo de Shootermag, la primera revista de fotografía móvil, que me ha dado mucha difusión en IG. Aprovechando la relación con diferentes personas de Instagram, presenté Hello en directo en el MOWO de Torrevieja, en septiembre de 2013 (antes de la salida del disco). De momento Instagram es la red en la que más acciones he llevado a cabo.
Así pues, los resultados son muy mejorables, sin duda, pero por algo se empieza. Creo que se me tendría que ir el miedo a ser un poco más pelma en las RRSS e insistir más en que la gente conozca lo que hago, pero de una forma más directa. Al fin y al cabo, si les gusta lo que hago, es una acción positiva y si no, no les lleva a gasto si no quieren. Hello está a la venta en itunes y googleplay, así como en CD en algunas tiendas (FNAC y algunas otras tiendas) pero también está en spotify, así que se puede escuchar antes de comprarlo, o simplemente escucharlo siempre allí.
¿Son las redes sociales un buen lugar para promocionar un disco?
Como comentaba antes, sí lo son, ¡sin duda! Pero siempre teniendo en cuenta que hay que dedicar muchas horas y por supuesto tener algo que llame la atención. En mi caso, mi música no está a la última, no hago música de moda. Es rock clásico que puede encajar más en un perfil que quizás es menos activo a la hora de compartir lo que le gusta. Pero está claro que si estás por los 20 y consigues un grupete de colegas que te eche un cable, puedes hacer mucho ruido. Es cierto también, que lo que más suele funcionar es lo que se sale de lo normal (humor, crítica, esperpento…). Le veo muchos más pros que contras. De hecho no le veo ningún contra más allá de la dedicación.
¿Qué ventajas e inconvenientes te has encontrado desde que decidiste divulgar tu música en la web social?
Yo creo, e igual es simplemente una excusa que intento ponerme a mí mismo por no haber conseguido un cierto éxito, que la franja de edad en la que me muevo, yo voy a cumplir 40 años, es menos activa a la hora de comentar según qué cosas. Pero por otro lado, saber que si tienes 1000 personas que te siguen en FB pueden llegar a ver, si entran en el momento adecuado, ese vídeo, esa entrevista, ese evento… lo que sea que hayas colgado, es muy interesante y gratis, no hay que olvidarlo. Claro, si es gratis para ti, lo es para los demás, con lo que a lo que se llega es a un exceso de información terrible. Cualquier post en un timeline de la red que sea, dura muy poco tiempo en primera línea. No todo el mundo se repasa lo que ha sucedido en su red a diario, muchos, supongo que la mayoría hace un par de scrolls y listo, no hay tiempo para más. Vuelvo a hablar de determinada franja de edad y salvo excepciones. Pero si das con algo que consigue llegar a alguien o a más de un alguien, el crecimiento puede ser exponencial. Yo desde hace unos días estoy haciendo pruebas con pequeñas inversiones en publicidad en FB y Youtube para los dos videoclips que tengo de dos de los temas de “Hello”. Lo cierto es que con poco dinero se consiguen bastante reproducciones. Si tienes la canción adecuada y el vídeo correcto, son poco dinero puedes conseguir un despegue muy interesante. Lo que suceda luego… dependerá mucho del interés que genere tu obra.
¿Crees en modelos tipo Spotify? ¿es mejor distribuir la música de forma gratuita para ganar fama y obtener ingresos con eventos fuera de la red?
Yo me considero un músico que hace canciones, como individualidad. Las agrupo en álbumes porque de momento, al menos tal como yo lo he visto, el mercado no está preparado para hacerlo de otro modo. He decidido funcionar como pide el mercado a sabiendas que no iba a encajar del todo (básicamente, cantar en inglés no es algo que se lleve bien en Catalunya o en España… pero obviemos la política que no toca hablar de ello). Mis canciones están en Spotify. Con Stay with Me tiene lógica porque se puede conseguir gratis en mi web. Con Hello tenía mis dudas, pero la distribuidora me dijo que era mejor estar, que no afectaría a las ventas. Finalmente lo puse, pero creo que fue un error, al menos salir de inicio, ya veré qué hago cuando lance el tercero (ya estoy trabajando en él). Cuando la banda ancha sea aún más potente, la gente disponga de varios Gb al mes y se popularice Spotify en cualquier ámbito, no solo cuando haya wi-fi, aquellos músicos que tenemos más problemas para hacer conciertos (yo no tengo banda, tengo que contratar a los músicos para tocar, y eso implica tener un quórum mínimo dispuesto a pagar X para, al menos, cubrir gastos… de momento no es así… todo llegará) lo tendremos mucho más complicado. Para ganar algo de dinero con Spotify o las que otras plataformas que vengan, tienes que tener cientos de miles o millones de escuchas. Hay muy pocos artistas que lo consigan. El Cd ya está casi extinto, las ventas de música online están cayendo, solo algunos pueden editar y rentabilizar el vinilo, así pues… si Spotify a cambio de una cuota mínima permite escuchar miles de canciones… los ingresos de los músicos a través suyo, serán mínimos, de ahí la importancia de los directos, pero claro, cada vez va menos gente a los directos… Jo, me leo y suena a Apocalipsis musical!! Quizás yo, que tengo un trabajo más allá de la música, que me permite pagar facturas y comer, lo veo de una forma más tranquila, pero otros…
Un posible modelo sea la esponsorización. Igual, de aquí poco tiempo, los grupos o artistas son como los equipos de baloncesto. No sé a lo mejor, algún día acabo siendo el “Vodafone Edu Quindós” o “Edu Quindós BBVA” (no me veo, no me veo)es decir, el nombre vinculado al patrocinador. La verdad es que suena feo, pero ya hace unos años hubo quien me propuso grabar un disco a base de patrocinadores que pondrían su logo en el libreto del cd. Quién sabe…
Como bien comentáis en la pregunta… igual lo definitivo será distribuir gratis y hacer conciertos para compensar. No hace mucho leí que Iron Maiden hicieron algo parecido, pero en su caso se debía a la piratería. Por lo visto, las ventas bajaron mucho en Latinoamérica y se debía a la piratería (llamémosle, música gratis, para hacer la reflexión, digo). Pudieron detectar las zonas donde más descargas tenían, de forma que concentraron sus giras allí, consiguiendo llenos. Esto nos lleva, posiblemente, a una reducción tremenda de artistas, a no ser, que de aquí poco se popularicen los conciertos en streaming y la gente pague por ellos. Pero si no… un grupo local con ámbito reducido, poco podrá hacer fuera de su área de influencia. Organizar un concierto es costoso, no es solo coger la furgoneta, llegar y tocar. Hay que publicitar el evento, contratar el local y otros temas que hacen que se necesite reunir a bastante gente para poder rentabilizar, por lo que imaginaos si encima hay que ganar dinero…
Yo vivo con la ilusión de poder llegar a mucha gente y lo voy a seguir intentando. Es posible que pueda vivir un poco al margen del grueso de la industria, pero estoy atrapado y tengo que seguir, aunque sea en parte, los caminos que marca. De momento, voy poco a poco, pero como todos, espero llegar a esas personas que al escuchar mis canciones decidan apostar por lo que hago, ayudándome con su apoyo y su difusión, a que pueda seguir grabando lo que compongo.
