Spotify ha sido, en estos últimos años, víctima de alguno que otro ataque por parte de algunos músicos debido a lo poco o nada que el servicio (y los servicios de streaming en general) le paga a los artistas que utilizan el servicio para promocionar su música. Con el objetivo de intentar poner un poco de paz en esta discusión, Spotify ha lanzado un nuevo servicio en el que pretende explicar su modelo de negocio con detalle y así especificar cómo calcula los pagos correspondientes por artista.
El sitio web, sobre el cual leemos en TNW y nacido bajo el nombre «Spotify for Artists«, pretende exponer todos los factores que influyen en el proceso de pago al artista, dejando de lado el obvio «pago por stream«.
En dicho sitio web Spotify ha dejado claro que casi el 70% de sus ganancias van hacia los que poseen los derechos de la firma, incluyendo artistas. En lo que respecta al pago individual al artista, todo depende en la popularidad de éste dentro del servicio, poniendo, como ejemplo, que a un artista que genere el 2% de stream en los usuarios recibirá un 2% de los beneficios totales.
Los beneficios totales de Spotify se generan, pues, a través de los sistemas de suscripción y de la publicidad en la versión gratuita. Será ésta cantidad y la popularidad del artista lo que marcará que éste reciba una cantidad u otra, incluyendo la influencia de factores como el país donde esté funcionando el servicio, el número de usuarios que pagan y la cantidad de música que se procesa en total.
Resumiendo, nuevo sitio web para que los artistas puedan echar un ojo al funcionamiento de Spotify, que ha dejado claro que no sólo se basa en un «pay per stream«.
Hace más de un año que os hablamos de Soundrop debido al lanzamiento de su aplicación dentro del ecosistema de aplicaciones de la plataforma de difusión musical vía streaming Spotify, por el cual los usuarios pueden conectarse a una serie de salas musicales en relación a sus preferencias musicales, donde además de acceder a temas musicales de su interés, podrán estar en contacto con otros usuarios que estén en las mismas salas.
Pues bien, hoy Soundrop anuncia el lanzamiento de su aplicación dentro de la plataforma Deezer, lo que posibilitará de nuevo a los usuarios descubrir nuevos temas musicales de forma colaborativa a través de las miles de salas musicales disponibles. De esta manera, los usuarios podrán acceder a la aplicación y conectarse a aquellas salas que puedan estar interesados en función de los artistas o géneros sobre los que tengan interés, donde una vez dentro, podrán sugerir nuevas pistas musicales y votar para poder destacarlos frente al resto de oyentes de las mismas. La propia aplicación también ofrece chat en tiempo real que permite a los usuarios establecer conversaciones con el resto de usuarios de las mismas salas y discutir sobre temas musicales acorde a las salas en las que están conectados.
Soundrop está disponible a través de Spotify, a través de la web mediante YouTube, mediante su aplicación movil para iOS, y ahora, mediante su nueva aplicación para Deezer. Si somos usuarios de Deezer, ya sea que estemos registrados con nuestro correo electrónico o accedamos directamente con nuestros perfiles de algunas de las redes sociales soportadas, cuando accedemos a la aplicación dentro de Deezer, la misma nos ofrecerá una selección de salas recomendadas, salas populares, salas por género, salas temáticas y salas de reciente inclusión, lo que nos permitirá seleccionar las que nos interesen para poder conectarnos a ellas, aunque si no encontramos ninguna que nos interesen, podemos hacer uso del buscador para buscar salas acorde a nuestras preferencias musicales.
Hace poco os hablamos de Turntable Live como una proyecto de turntable que permite a las bandas mostrar su trabajo en directo, permitiendo que miles de fans puedan interactuar con ellos en tiempo real, como si de un concierto tradicional se tratara.
Comentan en su blog que esta idea ha tenido muchísimo éxito, en el último concierto juntaron a más de 20.000 personas para ver a Knife Party, y son cientos de artistas y bandas que parecen interesadas en probar lo que seguramente será una nueva tendencia durante los próximos años.
Ha sido tanto el éxito que han decidido que es mucho más agradable y lucrativo que el modelo de Turntable.fm, donde los usuarios podían crear sus listas de audio y compartirlas en la plataforma. Las licencias en el mundo de la música son muy caras, y cierran sus puertas porque no han conseguido un modelo estable para poder realizar su trabajo ganando dinero con ello.
No todos los artistas y bandas musicales tienen detrás el apoyo de importantes discográficas que inviertan sumas de dinero en promocionarlos y llegar al máximo número de personas posibles. Es por ello por lo que si queremos descubrir nuevos artistas emergentes, ahora es posible desde nuestros propios terminales Android e iOS gracias al servicio que nos brinda Rormix. De esta manera, podemos buscar artistas y bandas musicales emergentes similares a los cantantes y bandas favoritas conocidos en el ámbito musical, sobre los cuales podemos disfrutar de sus vídeos musicales.
Rormix se encargará de seleccionar a los artistas y bandas para asegurar un nivel de calidad de los resultados en su amplio catálogo dividido en 24 géneros músicales, y más adelante, potenciarán la labor de los usuarios para crear tendencias dentro de la propia aplicación, obteniendo recompensas por ello. Tal y como indican en TNW, los artistas pueden tener una mayor exposición pagando por ello para aparecer en los anuncios prereoll y a través de las notificaciones push, y además, Rormix será la proveedora de contenidos de vídeos musicales en 700 gimnasios del Reino Unido.
Los usuarios podemos disfrutar en nuestros terminales móviles de vídeos de alta calidad los cuales podemos incluso compartir con nuestros amigos de Facebook, y se guardarán aquellos vídeos que nos gustan en nuestra lista de reproducción, lo que nos permitirá volverlos a ver en próximas ocasiones. Ahora que estamos en fin de semana, podemos echar un vistazo a la propia aplicación y descubrir nuevos talentos que nos acompañen en diferentes momentos de nuestras vidas.
Rormix está tanto disponible de forma gratuita tanto para Android como iOS.
MTV Artists es la nueva aplicación que ha lanzado MTV para competir con Shazam y SoundHound, un aplicación que se pone en modo escucha para identificar la música que está sonando en cualquier momento.
Podemos así descubrir el autor de una canción que suena en la radio, o los detalles de un tema que se escucha en una tienda, o participar de concursos entre amigos… de momento solo tienen versión para iPhone, aunque en la web mtv.com/artists tenemos, además del enlace correspondiente a iTunes, una aplicación que ayuda a buscar datos sobre miles de artistas, con un buscador lateral que podemos usar para empezar a escribir el nombre del artista y un panel de resultados que incluye biografía, vídeos, discografía y noticias relacionadas con el mismo.
Disponible solamente en la appstore de Estados Unidos (al contrario que Shazam, que es mucho más internacional), realiza también recomendaciones de músicas similares y muestra clipes de artistas directamente desde el móvil, así como información relacionada con próximos conciertos y posibilidad de comprar ingresos y buscar letras de canciones.
Una aplicación bastante completa, aunque por desgracia nos encontramos con las licencias de contenido, no disponibles en todo el mundo, que impiden que sea posible obtenerla fuera de Estados Unidos en esta primera versión.
Nos presentan Musicness (musicnessapp.com) como un juego de preguntas sobre música que nace hoy en la appstore. En la aplicación tenemos que elegir los artistas sobre los cuales queremos ser preguntados, por lo que podemos declararnos auténticos fans y pertenecer a un ranking público para cada artista.
El hecho de poder elegir artistas y jugar solo con aquéllos que conocemos es algo poco visto en esta categoría. Permite que podamos retar a amigos y fans de los mismos artistas en todo el mundo, una forma de verificar quién conoce mejor el trabajo realizado por cada uno.
Los rankings se actualizan en tiempo real, por lo que a medida que acertamos en las preguntas realizadas podremos ver cómo subimos en la lista internacional. Si añadimos nuestra cuenta de Twitter seremos incluso nombrados por @musicnessapp cuando alcancemos una buena posición, y se avisará al artista en cuestión sobre el logro alcanzado, para que sepa que hay un superfan en dicha red.
Podemos elegir entre varios tipos de preguntas, desde la que nos hace escuchar un pedazo de una canción y tenemos que adivinar el álbum correspondiente hasta las que hacen referencia a la historia del artista. Hay varios niveles de dificultad, pero siempre es gratis.
Nos comentan que podemos participar sin necesidad de registro y con la seguridad de que no se almacenará ningún dato personal de nuestro dispositivo.
La industria musical sigue buscando su camino en un mundo dominado por la distribución del contenido vía web. Lo que era un río que llegaba en linea recta al mar se ha transformado en un laberinto de afluentes que se encuentran con obstáculos que hace unos años eran inimaginables, obstáculos que desarrollan el bosque como un todo, que no pueden ni deben eliminarse.
Uno de los nuevos modelos que están naciendo en este sentido es el que ofrece MUWOM, y aquí os explicamos los detalles, obtenidos después de realizar unas preguntas al director y uno de sus socios fundadores: Roberto Carreras.
¿Qué es MUWOM? ¿Cómo nació?
MUWOM es una compañía que trabaja en un nueva visión en la industria musical y en la publicitaria. Desarrollamos proyectos de branded content (o lo que denominamos “Music Branding”) en el territorio música para marcas, a las que les ofrecemos además cualquier servicio y producto en relación a música (eventos, canciones para spots, canciones para vídeos, etc.), trabajamos nuevos modelos de patrocinio musical. Lo importante, sobre todo, es la capacidad que tenemos de integrar todo el modelo de negocio de una compañía musical (“discográfica”) al servicio de la agilidad y la estrategia que requieren los proyectos de marca.
Además, trabajamos con artistas es un nuevo marco de relación en el que prima la honestidad y la transparencia y, sobre todo, integrando el componente tecnológico en todos los proyectos que realizamos para tanto para artistas como para marcas, con el objetivo de hacer llegar el contenido, y la música, allá donde el público está y quiere consumirlo y compartirlo.
Hoy, los consumidores tienen un gran control sobre las formas en las que acceden a la música y a los contenidos: cuándo, cómo, dónde y desde qué dispositivo consumen aquello que les interesa.
¿Cómo explicarías lo que es MUWOM a mi abuela?
Le diría que MUWOM es algo novedoso que aporta valor a la música y a la forma en la que las marcas se acercan a su público. Unimos los dos mundos con un componente de Tecnología (“cacharricos”) y utilizando el “Interné” para hacer llegar a las personas la música como quieren consumirla hoy en día.
¿Cómo ha crecido desde su inicio? ¿cuáles han sido los mejores días del proyecto?
Como marca MUWOM (The Music Word Of Mouth) llevamos trabajando desde noviembre de 2012, aunque antes operábamos bajo el nombre de Novaemusik. En algo más de dos años de vida hemos pasado de ser 4 a 22 personas trabajando en la compañía. Decidimos dar el paso hacia una nueva marca en noviembre de 2012 ya que MUWOM reúne bajo un concepto integrador los dos sectores en los que trabajamos: la música y el Word Of Mouth (gracias a la Tecnología, nuestra experiencia en Cultura Digital, Social Media y desarrollo de proyectos estratégicos basados en el concepto de apertura para departamentos de Marketing, Publicidad y Patrocinios).
La idea surge cuando en el año 2009, época en la que trabajaba como consultor, unos antiguos compañeros que tenía en Ya.com me llamaron de nuevo para asesorar estratégicamente un proyecto con Carlos Jean, su videoblog. Además, con Hombres G lanzamos un proyecto novedoso, sin discográfica y apoyado totalmente en Internet y en las Redes Sociales cuando apenas había usuarios en España. De hecho, fueron el primer grupo español en superar los 100.000 seguidores en Twitter. Tuvo tanta notoriedad que lo unimos a un proyecto de contenidos coincidiendo su restyling con el restyling del Peugeot 207: generamos una serie de entrevistas dentro del coche, conciertos espontáneos, streaming desde el local de ensayo… Acciones muy innovadoras que gozaron de mucha notoriedad.
Después de aquella primera prueba, arrancamos con Carlos Jean algunas más y poco a poco fuimos haciendo crecer el germen del proyecto más exitoso de marca en territorio música que se ha desarrollado hasta la fecha: El Plan Ballantine”™s de Carlos Jean. Según el proyecto crecía fuimos integrando los servicios de compañía musical dentro de la oficina y creciendo en artistas y en personas que, más allá de trabajar, piensan en un modo diferente de hacer las cosas.
¿Cuál es vuestro más rotundo éxito?
Nuestro éxito más rotundo sin duda es nuestra manera de trabajar y, sobre todo, de pensar. MUWOM es una empresa totalmente innovadora y disruptiva, ya que no existe ninguna otra empresa en España que pueda ofrecer servicios tecnológicos (desarrollos, apps…), servicios para artistas (de forma honesta y transparente) y servicios para marcas de manera integrada para poder desarrollar proyectos con la agilidad que hoy en día requiere el mercado publicitario y la industria musical.
Una compañía discográfica puede desarrollar proyectos para marcas, pero carece del expertise, así que cuando lo hace necesita de una agencia de Publicidad y de una empresa tecnológica. Empresas con modelos de negocio diferentes y visiones diferentes lanzan proyectos interesantes, pero con la lentitud que impide que sean realmente exitosos ante la velocidad que exige hoy en día el mercado. Otras empresas se especializan en desarrollar proyectos para marcas y también trabajan con artistas, pero carecen totalmente del componente tecnológico y de la experiencia en empresas del sector que prevalece entre los compañeros de MUWOM. Hemos avanzado mucho al ritmo de las necesidades del mercado en nuestros primeros años de vida para ofrecer productos y servicios que se adapten a la realidad que hoy en día vive la industria musical.
Nuestro mayor éxito es tener la capacidad de movernos en tiempo real, como entendemos que deben trabajar las empresas del futuro, y crecer en los servicios que damos a los artistas y marcas, trabajando como una organización que aporta valor a ambas partes.
¿Cuál es el modelo de negocio?
Nuestro modelo de negocio es el desarrollo de carreras de artistas y generar un Long Tail de ingresos que nos permitan que ellos también tengan ingresos, teniendo en cuenta que el proceso de dar a conocer un artista es lento. De esta parte, obtenemos ingresos de directos, venta de canciones, publicidad en plataformas digitales, etc. Por otra parte, el principal, es el desarrollo de proyectos para marcas y todos los servicios que ofrecemos a las marcas para trabajar en la música. En los próximos años desde MUWOM seguiremos trabajando por adaptarnos al cambio que requiere el mercado a la velocidad con la que lo hacemos y aportando valor a nuestros partners, socios, proveedores, artistas y clientes.
Además de ese core de negocio, desde MUWOM estamos trabajando en ofrecer a la industria discográfica, a marcas y artistas un gran número de productos y servicios.
– Trabajamos en formatos de televisión, medios digitales propios, radios online, aplicaciones…
– Impulsamos y desarrollamos startups y proyectos propios innovadores en la industria musical desde MUWOMLab. Se trata de un proyecto que lanzaremos a principios de noviembre, un hub que cuenta con las principales empresas del país que trabajan en nuevos modelos en la música y en el desarrollo de plataformas de música. Gente que piensa del modo en que creemos que debemos trabajar en la música hoy en día.
– Desarrollamos la carrera de artistas desde MUWOMrecords.
– Pone a disposición de la industria musical y la publicitaria todo un abanico de productos y servicios para el desarrollo de proyectos innovadores, integradores y transformadores en Cultura Digital consecuente con el cambio de comportamiento que la Tecnología ha propiciado en las personas.
¿Cuál es el perfil de vuestros clientes?
Debemos distinguir entre dos tipos de clientes. Los primeros, los artistas, más allá de clientes a los que ofrecemos servicios los consideramos nuestros partners y socios fundamentales, por ello, a diferencia de la industria tradicional, firmamos contratos de una sola página y que caminan más hacia una especie de “joint venture”. Les ofrecemos todos los servicios que necesitan para desarrollar su carrera: management, editorial, producción, producción audiovisual, tecnología, formación Redes Sociales, etc.
Por otra parte, las marcas con las que trabajamos todo lo que encuentran son ventajas en el modelo de relación que les ofrecemos, ya que ponemos a su disposición todos los servicios para el desarrollo de un proyecto en el territorio música, en ocasiones podríamos operar hasta en forma de sello musical de marca blanca.
Apostamos por proyectos reales, que aporten valor a la música, más allá de su efectividad como proyectos de marca. Solucionamos todos los problemas que han tenido las compañías al trabajar con la música; problemas que hemos identificando a lo largo de estos años de trabajo y que hemos ido solucionando en función de las necesidades de las mismas. Nuestra especialidad es desarrollar proyectos para ellas a medio o largo plazo, pero también podemos trabajar en música para espacios físicos y tiendas, canciones para spots, jingles, estrategia musical, etc.
¿Crees que la piratería ayuda a divulgar el trabajo y, consecuentemente, es bueno para el artista o es un problema que debe ser combatido y/o gestionado?
Creo que uno de los grandes errores de argumentación de la industria convencional es perseguir a la gente mediante la creación de un debate moral fundamentado en el concepto de piratería. La tecnología ha provocado un cambio de comportamiento en la gente a la hora de consumir música y no se puede luchar contra un cambio de comportamiento. Durante años, la industria ha seguido fiel a su modelo de negocio y la aparición de nuevas plataformas va en contra de él. Humildemente, creo que si hubiesen dedicado tiempo a investigar nuevas formas de hacer llegar la música a la gente en la manera en que la consumen; como no lo han hecho, han aparecido nuevos actores que han transformado el modelo de negocio: iTunes, Spotify, etc. Empresas que no operaban en el sector, pero han consolidado modelos en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir: singles en lugar de discos, streaming, etc.
Evidentemente, la música tiene un valor y la gente debe comprender que los artistas necesitan tener ingresos para justificar su trabajo y para que podamos seguir disfrutando de la música en nuestras vidas. Uno de los debates fundamentales hoy en día en la industria musical es el valor de la música en la era digital. El concepto de valor era tradicionalmente percibido como la medida del beneficio que un actor económico puede obtener por el cambio de un objeto o servicio. Desde una perspectiva meramente económica el valor de la música ha caído en picado: precio de CD vs modelos de suscripción por streaming y, sobre todo, por la facilidad de acceso a la música a coste cero desde múltiples canales, muchos de ellos legales como la radio tradicional, YouTube, Pandora, Spotify, y algunos ilegales como torrents, redes P2P o plataformas de filesharing.
Considerando estos factores la conversación no debe centrarse necesariamente en si los consumidores no valoran la música en la sociedad de hoy día, porque hay muchos otros tipos de “moneda” en las transacciones de los consumidores a la hora de obtener valor de los productos y servicios de la música. Como en todas las grandes industrias el valor percibido solamente ya no es una garantía de ingresos. La cuestión para los players de la industria musical es preguntarse a sí mismos cómo incrementar la disposición a pagar por su oferta, porque cuando las ofertas gratuitas son percibidas con el mismo valor que las de pago, la disposición a pagar se reduce notablemente.
Sin embargo, la industria firma contratos, en ocasiones abusivos, con los artistas y eso les ha funcionado muy bien durante años. Hoy en día los ingresos son menores y, en lugar de buscar alternativas a un modelo en extinción, se ocupan en perseguir a la gente.
En países como Suecia, lugar de origen de Pirate Bay y Spotify, donde los servicios legales de streaming son prevalecene, se ha detectado un impacto positivo en las cifra totales de venta de música, así como una caída notable de la piratería. Esto demuestra la importancia de que la industria de la música necesita crear modelos de negocio en consonancia con el cambio de comportamiento de la gente a la hora de consumir música en lugar de centrar los esfuerzos en leyes de copyright.
¿Algún mensaje para los músicos con talento en la vena y poco dinero para divulgar su trabajo?
Sin duda, que apuesten por Internet y por trabajar más allá de la creación musical. Aprovecho también para comentar que los artistas pueden enviarnos sus propuestas a través del formulario de la web y siempre Carlos Jean, Electric Nana y el departamento artístico miran detenidamente la propuesta, la estudian y si nos gusta nos ponemos a trabajar.
Y, sobre todo, recordad que no siempre somos tan buenos como pensamos, pero siempre podemos ser mejores de lo que creemos, especialmente si trabajamos de forma abierta y colaborativa: es el momento de que los pequeños hagan grandes cosas.
No es lo mismo ir a un concierto en el campo de fútbol de la ciudad, con el movimiento del comercio, los fans, las camisetas y la adrenalina de miles de seguidores gritando al mismo tiempo la misma canción, que verlo con los auriculares sentado enfrente del monitor, eso está claro, pero tampoco es lo mismo pagar 100 euros que pagar 3, por eso la idea del nuevo proyecto de Turntable no es tan descabellada.
Se trata de Turntable Live (turntable.com), un portal en el que los artistas proponen tocar en un día y una hora específica y los fans compran su ingreso por Internet. Si consiguen vender un número determinado de entradas, el concierto se realizará.
Para el estreno del proyecto están realizando una campaña de «4 bandas en 4 días», con un valor de 3 dólares para que la audiencia pueda disfrutar de un concierto creado específicamente para ellos. En este caso las bandas tendrán que ir al estudio de Turntable, en New York, y realizar el concierto desde allí, aunque el objetivo es poder ampliar las posibilidades en este sentido. Mientras asistimos, podremos enviar comentarios, interactuando con el resto del público.
Los creadores ya tienen experiencia con el mundo de la música, son los de turntable.fm, la famosa plataforma de música online, que han decidido meterse en el complejo mundo de los conciertos online, una categoría que tiene tantos adeptos como enemigos.
Estaremos atentos a la evolución de esta curiosa iniciativa.
En los últimos meses, hemos estado siguiendo los pasos que BitTorrent está dando para lanzar su formato de contenidos multimedia Bundle, cuyo objetivo es facilitar a los creadores la distribución de sus contenidos hacia sus fans de forma automatizada. Durante los últimos cinco meses, BitTorrent ha estado ayudando a un grupo reducido de creadores, artistas, discográficas y estudios para que puedan crear sus propias campañas mediante BitTorrent Bundle.
Pues bien, la herramienta para la creación de Bundles, Bundle for Publishers, ya está disponible aunque en fase alfa cerrada, participando un total de ocho socios: FADER, Cinedigm, The Collective, Topspin, Interloper Films, Gravistas Ventures, Converge Studios, y Tim Ferris, según anuncia BitTorrent a través de su propio blog.
En el mismo anuncio, ofrecen las declaraciones de algunos responsables de los socios participantes, y además, ofrecen un pequeño tour visual para mostrar la sencillez de uso de la propia herramienta, cuyos pasos son los siguientes:
– Crear una página de campaña, eligiendo un título, un fondo artístico, así como el contenido a compartir con la gente. – Añadir los medios, subiendo todo tipo de archivos, sin límites de tamaño ni cantidad, para que sea empaquetado. – Establecer pasarela de correo electrónico, lo que permitirá a los usuarios acceder a contenidos exclusivos mediante suscripción a la lista de correo. – Obtener la vista previa. – … Y presionar para su publicación.
Los usuarios interesados pueden solicitar su invitación para poder acceder a Bundle for Publishers, que se irán incorporando de forma paulatina conforme lo vayan permitiendo.
Para ayudar a los nuevos artistas del mundo de la música, The Pirate Bay lanzó una nueva plataforma de promoción durante 2012. Se ofrecía un espacio en su web, sustituyendo el logo del sitio, de forma gratuita, que permitía divulgar el trabajo de quien lo solicite, algo que tuvo un éxito tremendo, con más de 10.000 artistas en la cola de espera.
Esta idea, que permitió a muchos profesionales ganar una visibilidad enorme en pocos días, ha dejado de verse en The Pirate Bay en las últimas semanas. The Promo Bay parece no estar activo, y en TorrentFreak explican el motivo.
Tobias Andersson, uno de los fundadores de The Pirate Bay, el que tuvo la idea de esta plataforma de promoción, ha abandonado la compañía, y aún no hay nadie que le sustituya, nadie que esté en contacto con los artistas para realizar el puente necesario entre el mundo de la música independiente y el mayor buscador de Torrents del planeta.
Por otro lado, Will Dayble, responsable por promobay.org, comenta que el sitio continuará online, con o sin apoyo de The Pirate Bay. Los artistas podrán seguir enviando contenido y las músicas seguirán estando disponibles.
Y mientras Andersson sigue hablando mal del proyecto en el que trabajó, diciendo que han perdido el rumbo y que tienen que concentrarse en seguir siendo una diferencia en el mundo web (critica que ahora no deja de ser el objetivo de quienes buscan películas de Hollywood, no mucho más, algo que hacen cientos de sitios en Internet), el equipo de The Pirate Bay promete que están trabajando en mantener a Promo Bay con vida.
The Pirate Bay es mucho más que un buscador de Torrents, es una marca, una marca extremadamente importante, y esa marca tiene que mantenerse con vida buscando modelos alternativos que capturen la atención del público en general, no solo de los pescadores de películas.
Hay muchas áreas que pueden estar interesadas en alianzas con su sitio, ya han demostrado que pueden hacerlo con la promoción mencionada, ahora tienen que seguir trabajando para que dentro de unas décadas podamos recordar la época en la que The Pirate Bay era solo un buscador de Torrents.
Por otro lado, Will Dayble, responsable por