La Upscale Conf 2024 en Málaga no solo reunió a mentes brillantes de la tecnología, sino que también trajo al escenario a artistas que están redefiniendo el uso de herramientas digitales en el arte. Uno de los momentos más esperados fue la charla de Joshua Davis, pionero en el arte generativo y referente en la fusión de creatividad y programación. Durante su intervención, Davis nos dejó boquiabiertos con su enfoque innovador sobre cómo la inteligencia artificial puede ser una aliada para transformar y potenciar el proceso creativo.
¿Quién es Joshua Davis y por qué es relevante?
Para quienes no lo conocen, Joshua Davis lleva más de 30 años creando arte con código. Este estadounidense comenzó su carrera como pintor, pero su curiosidad lo llevó a explorar cómo los algoritmos podían convertirse en pinceles digitales. Davis es un creador nato que encontró en la programación una forma de definir reglas y parámetros para que cada ejecución de su código generara algo único. En su charla en Málaga, dejó claro que su pasión no ha cambiado, pero sí las herramientas que utiliza.
Hoy en día, trabaja con tecnologías como Stable Diffusion y ComfyUI, plataformas que aprovechan la inteligencia artificial para generar imágenes de alta calidad. Lo interesante de su proceso es cómo combina estas herramientas modernas con décadas de trabajo artístico para darles una nueva vida a sus creaciones.
La magia de ComfyUI y Stable Diffusion
Durante su presentación, Davis se centró en explicar cómo utiliza ComfyUI, una interfaz diseñada para manipular modelos de IA, y Stable Diffusion, una tecnología de generación de imágenes que permite transformar ideas en composiciones visuales. ¿El resultado? Obras que combinan la estructura del arte tradicional con la espontaneidad y flexibilidad de la inteligencia artificial.
Davis nos mostró ejemplos de cómo ha usado estas herramientas para «remixar» su trabajo anterior. Por ejemplo, piezas creadas en Java o GLSL hace más de una década han sido reinterpretadas utilizando IA, generando resultados que parecen sacados de un software 3D como Blender o Cinema 4D. Sin embargo, todo ocurre en este flujo híbrido entre programación y modelos generativos.
La exploración: errores que inspiran
Uno de los momentos más valiosos de la charla fue cuando Davis compartió sus tropiezos iniciales al trabajar con estas herramientas. Contó cómo, al intentar escalar imágenes generadas en Stable Diffusion, terminó con composiciones extrañas debido a un error técnico. ¿Su reacción? Lo vio como una oportunidad para aprender y entender mejor los límites de las plataformas.
Habló sobre el uso de máscaras y redes de control (control nets) para dar más estructura a sus obras. Estas técnicas le permitieron introducir un toque más personal a las imágenes generadas, integrando su identidad artística. Es como si Davis hubiera encontrado una manera de «enseñarle» a la inteligencia artificial quién es él como creador.
Colaboraciones que trascienden
Joshua no se limitó a hablar de su obra, sino que también exploró cómo estas tecnologías pueden facilitar colaboraciones. Mencionó proyectos realizados con otros artistas como Chuck Anderson y Gemma O’Brien, donde combinaron piezas originales con procesos de IA para generar nuevas interpretaciones. Estas colaboraciones no solo dieron lugar a obras impresionantes, sino que también demostraron cómo la inteligencia artificial puede ser un puente entre estilos artísticos.
Un ejemplo destacado fue su trabajo con un ilustrador digital que utiliza Cinema 4D. Davis tomó las texturas creadas por este artista y las pasó por Stable Diffusion, obteniendo esculturas virtuales que parecían una extensión natural del trabajo original. Esto muestra el enorme potencial de la IA como herramienta para crear sinergias entre creadores.
¿Cómo afecta esto al futuro del arte?
Un punto clave que Davis enfatizó es que la inteligencia artificial no reemplaza la creatividad humana, sino que actúa como una extensión de la misma. Estas herramientas permiten a los artistas explorar ideas que quizá no habrían considerado antes, abriendo puertas a nuevas formas de expresión.
Por ejemplo, Davis explicó cómo utiliza un nodo personalizado en ComfyUI que le permite insertar código JavaScript. Esto significa que puede generar composiciones en tiempo real, procesarlas con IA y luego volver a manipularlas con programación. Este flujo de trabajo híbrido entre código y IA redefine lo que significa ser un creador en la era digital.
¿Qué podemos aprender de su charla?
La presentación de Joshua Davis no fue solo un despliegue de tecnología y creatividad, sino una invitación a los artistas a experimentar sin miedo. Nos mostró que los errores no son obstáculos, sino partes esenciales del proceso, y que adoptar nuevas herramientas puede ser la clave para evolucionar como creadores.
Desde WWWhat’s New, creemos que lo que Davis presentó en la Upscale Conf 2024 es una lección de cómo integrar lo mejor de dos mundos: la imaginación humana y las capacidades de la inteligencia artificial. Su charla es un recordatorio de que la tecnología puede ser un aliado poderoso para los artistas que estén dispuestos a explorar lo desconocido.